Арт терапия для детей киселева.

Решила сделать небольшой обзор книг по арт-терапии. Сама в свое время провела анализ всего массива психологической литературы, с целью найти хорошие книги по арт-терапии или хотя бы какое-то упоминание об арт-терапии вообще. Оказалось - не густо. Даже сейчас, по плану хотела сделать топ-10, но нашла реально только на топ-5.

Представляю основные работы по арт-терапии, прежде всего те, которые можно найти для скачивания в свободном доступе в сети Интернет. Для меня критерием выбора служили: уникальность излагаемого материала и практическая полезность (то есть конкретные планы, конспекты, техники, которые можно использовать в своей практической деятельности).

1 место , конечно же, отдаю под все работы и книги А. И. Копытина, плюс те, которые идут в соавторстве и под его редакцией. Их много. Много повторений информации в них. Много переводных статей американских специалистов в области арт-терапии.

Арт-терапия — новые горизонты / Под ред. А.И. Копытина. - М.: Когито-Центр, 2006. - 336 с. Книга состоит из статей иностранных авторов по работе с различными группами населения и по работе с различными травмами и зависимостями.

Копытин А.И., Корт Б. ТЕХНИКИ ТЕЛЕСНО-ОРИЕНТИРОВАННОЙ АРТ-ТЕРАПИИ . — М.: Психотерапия,2011. — 128 с. Эта книга есть у меня и в печатном варианте, причем я купила её, имея уже электронный вариант. В ней много техник телесно-ориентированной терапии, мне кажется, это очень удачная книга. Книга, именно практическая, поэтому я решила иметь её печатный вариант на полке, чтобы при малейшей необходимости перелистать и найти то, что нужно.

Арт-терапия / Сост. и общая редакция А. И. Копытин. СПб.: Питер, 2001. С. 320. (Серия "Хрестоматия по психологии"). Данная книга, как и положено хрестоматии, содержит оригинальные статьи иностранных специалистов в области арт-терапии. Наверное можно каждому заинтересованному читателю найти среди статей что-то для себя. Но я особо ничего для себя не нашла. Просто искала практические инструменты, а в статьях больше теоретического и философского.

Практикум по арт-терапии / Под ред. А. И. Копытина . — СПб.: Питер, 2001. — 448 с. Книга полностью состоит из статей различных авторов, в основном американских, и подразделяется на главы по специфике арт-терапевтической работы с различными группами - детьми и подростками, с пожилыми людьми, с психиатрическими пациентами, в социальной сфере.

Копытин А. И., Богачев О.В. Арт-терапия наркоманий: Лечение, реабилитация, постреабилитация . - М.: Психотерапия, 2008. - 172 с. Для тех. кто работает с данными группами населения. с данными группами зависимых, это будет действительно полезная книга. В ней описано много методик работы, много техник, с подробными примерами и описаниями. Хорошая книга, но для меня пока не очень актуальная.

Копытин А. И. Тренинг по фототерапии . СПб.: Издательство Речь, 2003. - 96 с. Небольшая книга по фототерапии, но в бытность мою увлечения именно данной техникой, бывшая мне очень полезной. Хорошая книга, в которой большую часть текста занимают техники, игры и упражнения на основе фотографии. Меня удивило то, что это, по-моему, единственная книга, в которой есть техники фототерапии для развития когнитивной сферы ребенка: понятийного мышления, памяти, внимания, тонкой моторики и другие.

АРТ-ТЕРАПИЯ ЖЕРТВ НАСИЛИЯ /Сост. А. И. Копытин. - М: Психоте­рапия, 2009. - 144 с. Из названия понятно, чему посвящена книга и поэтому в ней сосредоточены все материалы, посвященные работе с жертвами насилия. Здесь есть описания случаев работы с жертвами налчлия, описания специфика работы с такими клиентами. есть описание теста Сильвер как инструмента арт-терапевтической диагностики и коррекции, использование фотографии в работе с жертвами насилия.

По первому месту, я считаю, достаточно. Есть, конечно, и другие книги у А. И. Копытина, есть и в Интернете, наверное, есть и в печатных вариантах, но остановимся на этом... Освоить нужно сначала это!

2 место заслуживает книга Лебедевой Л. Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система за­нятий. - СПб.: Речь, 2003. - 256 с. Её легко можно в Интернете, например по адресу http://psi-art.rv.ua/ . Книга мне очень понравилась - просто, доступно и по-делу. В ней есть подробные описания, с перечислением всего необходимого для организации арт-терапевтического консультирования. Есть описания диагностических методик, описания арт-терапевтического процесса, конспекты арт-терапевтических занятий.

3 место отдаю за имя и первопроходство Бурно М. Е. На сайте http://www.koob.ru/burnov/ есть только его "Клиническая психотерапия", которая содержит части книги "Терапия творческим самовыражением". А саму книгу я нашла на http://www.twirpx.com/file/227696/ . Итак Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением . Изд.: Академ. проект, Деловая книга, Год: 1999. Книга не совсем по арт-терапии, она рассматривает весь спектр терапий, которые используют искусство и творчество в своей практике. Что ещё? Обращает внимание, конечно, клинический характер излагаемого материала и примеры. По-моему, мнению, это книга, которую нужно читать очень внимательно, а не просто пробегая между строк. В каждом слове, есть глубокий смысл. Обязательно стоит её освоить.

4 место хочется отдать, опять же, не совсем под арт-терапию, а под так называемую "креативную терапию" и книгу Зинкевич-Евстигнеевой Т. Д., Грабенко Т. М. Практикум по креативной терапии . — СПб.: Издательство «Речь»; «ТЦ Сфера», 2001. - 400 с. Как сказкотерапевт Т. Д. Зинкевич-Евстигнеева значительную часть книги отдала под сказки, а именно под техники сказкотерапии, драматизации сказки, создание сказочной среды и другое. Помимо сказок, внимание также уделено игротерапии, теории и практики песочной терапии, ритмопластики. Меня особенно заинтересовал метод психодиагностики, который предложили Зинкевич-Евстигнеева Т. Д., Кудзилов Д. Б. в книге Психодиагностика через рисунок в сказкотерапии . - СПб.: Речь, 2004. — 144 е.. В книге подробно описываются психодиагностические методы и техники обработки результатов. Этот метод очень близок мне.

5 место отдаю Киселевой М. В. В Интернете есть 2 книги автора Киселева М. В.

Арт-терапия в работе с детьми: Руководство для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми — СПб.: Речь, 2006. — 160 с. и Киселева М. В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе . — Речь, 2007. — 336 с, Книги, конечно, я думаю, не претендуют на уникальность, в них много заимствованного, например у Копытина, но есть и свои плюсы. Мне, например, понравилась краткость изложения некоторых вопросов, выглядит как "четко и по-делу". Книги носят ярко выраженную практическую направленность и, поэтому, могут быть очень полезными. Книги нашла по адресам: http://cxid-art.org.ua/books/M_kiseleva.pdf и http://www.twirpx.com/file/560302/ .

Размер: px

Начинать показ со страницы:

Транскрипт

2 ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ практикам М. В. Киселева Арт-терапия в работе с детьми: руководство для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми РЕЧЬ Санкт-Петербург 2006

3 ББК 88.4 К44 К44 Киселева М. В. Арт-терапия в работе с детьми: Руководство для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми. СПб.: Речь, с, илл. ISBN В книге представлены основные арт-терапевтические технологии в работе с детьми, описаны принципы построения арт-терапевтической работы в лечебных и образовательных учреждениях, приведены упражнения различной тематики. Книга будет полезна для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми, а также для родителей. В оформлении обложки использована работа Стефании Янковской «Родильный дом» ББК 88.4 Издательство «Речь», 2006 М. В. Киселева, 2006 П. В. Борозенец, обложка, 2006 С. Л. Янковская, рисунок ISBN на обложке, 2006 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение 7 Глава 1. ДЕТИ И ТВОРЧЕСТВО 8 Глава 2. ИЗОТЕРАПИЯ 15 Общие представления об изотерапии 15 Художественные материалы 1 6 Психологическое влияние художественных материалов 1 7 Особенности восприятия продуктов творчества клиентов в изотерапии 1 7 Основные этапы изотерапии 1 9 Первый этап: свободная активность перед собственно творческим процессом 1 9 Второй этап: процесс творческой деятельности 20 Третий этап: феноменологическое интуитивное познание 20 Четвертый этап: процедура «Что ты видишь?» 21 Техника медитативного рисунка мандала 22 Техника направленной визуализации 24 Первый этап. Настройка на визуализацию 24 Второй этап. Рассказывание или чтение истории, путешествия 25 Третий этап. Возвращение из путешествия 25 Четвертый этап. Обсуждение работы 25 Пример «путешествия»: «Куст роз» 26 Изотерапия с детьми 26 Рисование 27 Методика работы 29 Тексты инструкций к упражнениям 30 Пример из практики: «Удивительное решение» 31 Глава 3. СКАЗКОТЕРАПИЯ 33 Общие представления о сказкотерапии 33 Функции сказок 33 Принципы психологического анализа сказок 34 Схема психологического анализа сказок 34 Энергоинформационное поле сказки 35 Основная тема 35 Сюжет сказки 36 Линия главного героя 37 Символическое поле сказки 37 Основные этапы психологического анализа сказок 38 3

4 Сказкотерапия с детьми 39 Факторы эффективности сказкотерапии 39 Отсутствие дидактики 39 Отсутствие четких персонификаций 39 Образность языка. Метафоричность языка 40 Психологическая защищенность 40 Наличие тайны и волшебства 40 Коррекционные функции сказки 41 Возможности работы со сказкой 42 Особенности сказкотерапии с детьми 42 Основные приемы работы со сказкой Анализ сказок Рассказывание сказок Переписывание сказок Постановка сказок с помощью кукол Сочинение сказок 44 Пример из практики: «Невкусный колобок» 45 Глава 4. ИГРОВАЯ ТЕРАПИЯ 46 Общие представления об игровой терапии 46 Характерные особенности игры 46 Игровая терапия с детьми 47 Основные задачи игровой терапии 50 Механизм психокоррекционного воздействия 50 Возможности игровой терапии 50 Гуманистическая игровая терапия 51 Организация пространства кабинета игровой терапии 52 Оборудование кабинета игровой терапии 53 Пример из практики: «Кораблик-трясучка» 54 ГЛАВА 5. ПЕСОЧНАЯ ТЕРАПИЯ 56 Общие представления о песочной терапии 56 Механизм психокоррекционного воздействия 57 Основные задачи песочной терапии 58 Возможности песочной терапии 58 Оснащение кабинета песочной терапии Подносы с песком Коллекция миниатюрных фигурок и предметов Технические устройства 60 Процесс песочной терапии 60 Основные вопросы психолога к клиенту 61 Ключевые характеристики песочных картин Энергоинформационное поле песочной картины Основная идея песочной картины Сюжет (или сюжеты) песочной картины Конфликтное содержание песочных картин Ресурсное содержание песочной картины Символическое поле песочной картины 65 Семейная песочная терапия 71 Песочная терапия с детьми 72 Пример из практики: «Ожившее дерево» 73 4 Оглавление Глава 6. МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ 75 Общие представления о музыкальной терапии 75 Использование музыкальной терапии 75 История возникновения музыкальной терапии 76 Механизмы воздействия музыки на человека 77 Музыка и телесные реакции 78 Кабинет для музыкотерапии 80 Терапевтические отношения 81 Музыкальное сопереживание и резонанс 82 Музыкальная терапия с детьми 83 Общие принципы работы 83 Упражнения 84 «Музыкальные каракули» 84 «Дирижер» 86 «Свободный танец» 86 «Спонтанное рисование под музыку» 87 Пример из практики: «Музыкальное общение» 87 Глава 7. ФОТОТЕРАПИЯ 89 Общие представления о фототерапии 89 Возможности фотографии (слайда) 90 Психологические функции фотографии 92 Фототерапия (слайд-терапия) с детьми 94 Пример из практики. Занятие со слайдами 94 Глава 8. АРТ-ТЕРАПИЯ В УСЛОВИЯХ ДЕТСКОЙ ПОЛИКЛИНИКИ 96 Групповая работа: программа психолого-коррекционной работы с семьей 97 Примерная тематика теоретических занятий в родительских группах 102 Примерная тематика практических занятий в родительских группах План практических занятий с детско-родительской группой Индивидуальная форма арт-терапевтической работы с детьми 1 22 Работа с психосоматическими расстройствами 1 22 Пример из практики: «Лечебная мандала» 1 23 Работа со страхами 1 24 Пример из практики: «Страх ушел» 1 26 Глава 9. АРТ-ТЕРАПИЯ В УСЛОВИЯХ ШКОЛЫ 128 Подготовка к проведению занятий 1 29 Групповая работа. Формирование групп 1 30 Формы регистрации и обратной связи 1 31 Основные принципы арт-терапевтических упражнений 1 32 Упражнения 1 33 Тема 1. Я 134 «Автобиография» 1 34 «Прошлое/настоящее/будущее» 134 «Моя неделя, мой день, моя жизнь» 1 35 «Космический корабль (направленная визуализация)» 135 «Безопасные места (направленная визуализация)» 135 «Моя карта»

5 Арт-терапии в работе с детьми «Исполнение мечты» 136 «Я хочу...» 1 36 «Любимая вещь» 136 «Мой сон» 136 «Я... (визуализация)» 136 «Воображаемый зверь» 137 «Что мне в себе нравится...» 1 37 «Мой портрет в лучах солнца» 1 37 Тема 2. Мои чувства 137 «Мое настроение» 137 «Чувства» 1 38 «Ларец счастья (визуализация)» 1 38 «Сундук того, что меня огорчает (визуализация)» 1 38 «Противоположные чувства» 1 39 «Издание буклетов в обложках с названиями» 1 39 Тема 3. Мое тело 139 «Что говорят газеты» 140 «Карта моего тела» 140 «Рисунки тела» 141 Тема 4. Я и общество 141 «Дружба» 141 «Портреты того, что внутри/снаружи» 142 «Преодоление» 142 «Я хочу/я могу сделать» 1 42 Тема 5. Я работаю в группе 143 «Опиши и нарисуй» 143 «Прекрасный сад» 143 «Фруктовый/овощной салат» 143 «Следуй за лидером» 144 «Поэтапный рисунок» 144 Приложение 1. ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ЦВЕТА 145 Белый цвет 145 Красный цвет 146 Оранжевый цвет 147 Желтый цвет 148 Зеленый цвет 149 Голубой цвет 150 Синий цвет 150 Фиолетовый цвет 151 Серый цвет 152 Коричневый цвет 153 Черный цвет 154 Приложение 2. АНКЕТА «ВЫ И ВАШ РЕБЕНОК» 156 Литература 158 ВВЕДЕНИЕ У каждого человека есть своя история. В этой истории есть и веселые, и грустные моменты. Есть и такие ситуации, которые очень хочется вспомнить, заново пережить, быть может, по-новому осмыслить, но доступ к ним «за семью замками». Арт-терапия это ключик. Последние 10 лет стали в нашей стране временем бурного развития и освоения новых форм психокоррекции. Большой интерес специалистов и потенциальных клиентов вызывает арт-терапия. Арт-терапия метод, связанный с раскрытием творческого потенциала индивида, высвобождением его скрытых энергетических резервов и, в результате, нахождением им оптимальных способов решения своих проблем. Что же такое арт-терапия? Каким образом достигается позитивный эффект при использовании методов арт-терапии? Почему творчество обладает такой гармонизирующей силой? Ответы на эти и многие подобные вопросы вы, возможно, найдете в этой книге.

6 Глава 1 Глава I. Дети и творчество ДЕТИ И ТВОРЧЕСТВО В своей работе «Ребенок и общество» И. С. Кон пишет: «Мир детства неотъемлемая часть образа жизни и культуры любого отдельно взятого народа и человека в целом» . Однако феномен детства и детского искусства как особого типа творчества был открыт и стал привлекать внимание исследователей лишь в середине XX века. Свидетельством того, как менялось в истории культуры отношение к детству, к миру ребенка, является отражение образа ребенка в искусстве, представленное в картинах, на гравюрах, в скульптуре. В искусстве античности образ ребенка выступал неким символом. Ребенок до определенного возраста представлялся чистым и святым. Затем он становился маленьким взрослым. Ребенка «измеряют качествами взрослого, которые делают его дееспособным способным охотиться, воевать, мыслить» . Подобное убеждение существовало и в средневековье. В искусстве в эту эпоху только один ребенок заслуживал внимания общества и искусства младенец Иисус. Считалось, что анатомическое правдоподобие недостойно сына Божьего, и младенцу Иисусу придавали стандартные пропорции взрослого человека. «Маскировка» ребенка под взрослого продолжается практически до XVIII века не только в религиозной, но и в светской живописи. Детей наряжают во взрослые одежды, их внешность не обладает особой спецификой это уменьшенная копия лица взрослого человека. В Средние века, в начале Нового времени дети вступали в жизнь взрослых, как только начинали считать, что могут обойтись без помощи матери или кормилицы. Это происходило приблизительно в семилетнем возрасте. «Дети сразу же вливались в семью взрослых, разделяя со своими друзьями, молодыми и старыми, повседневные труды и развлечения. Семья, выполняя одну определенную функцию продолжения жизни, передачи имущества и фамильного имени, не проникала в глубину человеческих чувств» . 8 Лишь в Новое время стало меняться отношение к детству, «осмыслявшееся теперь искусством как обретение ребенком собственно человеческого содержания, как становление человеческого в человеке, более того, как «догреховный» период человеческой жизни, еще не отягощенной ни знанием реальности, ни пошлостью практической деятельности» . Детей все чаще воспринимали как индивидуумов, входящих в состав семьи. К восемнадцатому веку такое отношение к детям получило широкое распространение среди высших слоев общества. Жан- Жак Руссо был одним из первых, кто заговорил о самоценности детского мира. В его педагогических сочинениях главенствует один важный принцип: ребенок это не взрослый, и взрослым не следует обращаться с ним по-взрослому. Руссо считал, что ребенка нужно воспитывать по-иному, вдали от влияния других людей и книг, дабы сохранить собственное чистое, незамутненное восприятие ребенка. И он, и затем Шиллер пишут о том, что нужно стремиться к наивному детскому восприятию, чтобы добиться гармонии с окружающим миром. Шиллер огромное внимание уделил игре, поскольку игра наиболее очевидный признак детства, который продолжает иметь важное значение в жизни всякого взрослого человека, особенно когда речь заходит о его отношениях с искусством. По Шиллеру, детскость оказывается решающим признаком гениальности. Постепенно детство приобрело самостоятельную ценность в культуре. Стало общепризнанным, что ребенок, прежде чем вступить в мир взрослых, нуждается в специальном режиме. Большое внимание уделялось воспитанию, и не только в школе, но и в самой семье. «Семья и школа совместными усилиями вывели ребенка из общества взрослых» . Важным было понимание взаимоотношения натуры и культуры в процессе становления индивида, которое радикально изменилось в эпоху романтизма, установившего культ ребенка и культ детства. В истории русского искусства первый образ ребенка, воплощавший сентиментальное восприятие детства, картина И. Фирсова «Юный художник», написанная в 60-е годы XVIII века. В XIX веке ребенок появляется как самостоятельный персонаж, в школьной одежде, в позах, присущих его возрасту, в выражении лица проступают чувства. С конца XIX начала XX века ребенок выступает уже не только как объект художественного отражения. Открытие и утверждение культурной ценности детского мира, призна-

7 Арт-теропия в работе с детьми Глава I, Дети и творчество ние ребенка субъектом духовной, культурной, нравственной и социальной жизни заставили обратить внимание на него как на активного, творческого человека, поэтому детский рисунок становится объектом научного, психологического и педагогического исследования. Открылась эстетическая ценность детского искусства. Обращение к нему как к своего рода источнику изучения детской психики явилось одним из достижений психологической науки; педагогической практики, формирующей и развивающей способности ребенка осваивать мир средствами художественного творчества; художественной деятельности профессиональных художников, стремящихся воссоздать структуру детского образного мышления в собственном творчестве; деятельности эстетиков, искусствоведов и критиков, сумевших оценить детское искусство как эстетически полноценную, специфическую форму изобразительного искусства . Самый ранний из известных детский рисунок датируется одиннадцатым веком это рисунок семилетнего мальчика, выполненный на бересте. Одним из первых обратил внимание на само детское творчество, представленное в графитти и случайных детских рисунках, женевский писатель и рисовальщик Родольф Тепфер. В своем труде «Размышления и мелкие замечания женевского художника» он писал, что, хотя многие рисунки неумелы и плохо нарисованы, они выражают намерение мысли, которое выражено лучше и удачнее именно благодаря графическому невежеству рисовальщика. Тепфер подчеркивает яркость и живость детских рисунков. Интерес к детям как художникам был свойственен общественной атмосфере рубежа веков. В 1887 году была опубликована книга итальянского ученого Коррадо Риччи «Искусство детей», который первым занялся пристальным изучением детского изобразительного творчества, проанализировав сотни детских рисунков и выделив этапы развития детского рисунка и их особенности. Он обратил внимание на то, что «ребенок описывает людей и вещи, вместо того, чтобы передавать их художественно; он старается передать их во всей полноте, а не только видимое» . Автор постоянно подчеркивает, чтобы ребенок в своих изображениях делает множество логических ошибок, которых не встретишь ни у одного, даже самого примитивного художника-взрослого. Еще одну важную черту детского ^н^нкаон видел втом, что ребенок сосредоточивается на мелочах. Изображая свои впечатления, он может, не обращая внимания на пропорции, сделать понравившуюся ему 10 деталь крупнее, чем все окружающее, может увеличить ее количественно. Исследования Риччи дали толчок и другим исследованиям. Э. Кей, К. Геце, Н. Н. Жуков, Г. В. Лабунская и многие другие внесли огромный вклад в исследование специфики детского творчества. Художественное творчество ребенка свидетельствует об изначальном синкретизме человеческой психики, что и объясняет высокую художественную ценность детских рисунков. В них выражены непосредственность и свежесть мировосприятия, его «наивность и эмоциональность, искренность самовыражения и свободная игра фантазии, сознание своего права на любую деформацию жизненно-реальных форм, размеров пропорций, ассоциативный характер постижения мира, яркая метафоричность и безмерный гиперболизм творчества» . Многие исследователи детского рисунка отмечают поэтапное его развитие. На каждом этапе у рисунка свои особенности. Каждому возрасту соответствуют свои открытия окружающего мира, и это находит выражение в рисунках. Как было упомянуто выше, первым этим вопросом заинтересовался К. Риччи, а затем М. Тевоз, С. Левин, М. В. Осорина. Выделяют около восьми основных этапов. Начинает ребенок с беспорядочных штрихов, каракулей, открывая для себя возможность оставить свой след. Именно эта возможность, как полагают некоторые исследователи, послужила и рождению изобразительного искусства вообще. При этом имеются в виду так называемые первобытные «макароны» беспорядочные линии, найденные на стенах пещер. На первом этапе ребенок еще только-только начинает отделять себя от окружающего пространства и стремится заявить о себе всеми доступными ему способами. На втором этапе ребенок начинает видеть в линиях знакомые фигуры и открывает знаковую функцию рисунка. Геометрические формы превращаются в предметы окружающего мира. Чаще всего только самому ребенку понятно, что он нарисовал. Сходство с оригиналом минимальное. На третьем этапе в детских рисунках появляется человек. Это происходит, когда ребенок осознает свое собственное «я» и начинает говорить о себе в первом лице. Первые изображения человека очень схематичны есть только голова и ноги-руки. Исследователи называют их, соответственно, «головоноги». На данном этапе ребенок рисует только окружающих его людей. 11

8 Глава 1. Дети и творчество Затем (четвертый этап) ребенок начинает выстраивать свой рисунок. Лист четко разделяется на низ, верх и середину, что является схематичным представлением мира например, как Мировое Дерево в некоторых мифологиях. Низ это трава, земля середина, верх небо. Все персонажи располагаются посередине. Следует отметить, что на этом этапе для ребенка важны все персонажи. Никто не заслоняется, а живые существа, особенно люди, рисуются в фас. Тематика рисунков существенно расширяется. Ребенок начинает рисовать персонажей сказок и мультфильмов. Для пятого этапа характерен так называемый «рентгеновский» рисунок, когда ребенок скрупулезно рисует все детали. Например, на человеке видны и одежда, и тело под одеждой, видно, что в кармане. Дело в том, что ребенок в этот период начинает обращать внимание на мелочи. Как было упомянуто выше, для него вообще характерно преувеличение важных для него мелких деталей, в то время как крупные детали могут остаться вне его внимания. Так, например, ребенок может забыть нарисовать человеку уши или руки, но изобразит огромную голову. Это объясняется тем, что ребенок рисует не с натуры, а по памяти. Он рисуетто, что знает, а не то, что находится у него перед глазами. И рисует он только то, что для него важно. На шестом-седьмом этапе ребенок вдруг осознает, что видимое отличается от знаемого. Он понимает, что у стола не всегда видны все четыре ножки, что дальние фигуры кажутся меньше. Так, постепенно, ребенок приходит сначала к обратной перспективе, потом к линейной и воздушной перспективам. На этих этапах ребенок стремится уже показать и движение, что достигается изображением персонажей в профиль. На последнем этапе ребенок уже начинает выстраивать композицию. Для этого этапа характерны рисунки с множеством персонажей при отсутствии светотени и объема. Дети много рисуют. Творчество тесно связано с жизнью ребенка, наполненной богатой игрой фантазии и символической деятельностью. Чувства и эмоции нередко находят выражение с помощью используемых детьми символов. Происходит смешение внутренней и внешней реальности. Предметы внешнего мира наделяются чувствами. «Ребенок чаще всего не разделяет фантазию и реальность. Для него изображение на бумаге или постройка из кубиков отождествляются с тем, что изображено» . Ребенок творит и развивает свою фантазию. Ф. Карлгрен в книге «Воспи- 12 тание к свободе» говорит, что творческая фантазия одна из важнейших внутренних способностей. Фантазия играет важную роль в жизни как ребенка, так и взрослого человека. Именно в фантазии человек черпает силы для преодоления всего того, что есть, и через свою собственную деятельность для достижения того, что будет. У детей, в отличие от взрослых, существует теснейшая связь телесного и духовного. Взрослый постоянно контролирует свои аффекты. Ребенокже мгновенно демонстрирует свои чувства. Поэтому и в своем творчестве дети, не задумываясь, рисуют то, что чувствуют, не пытаясь проанализировать это с точки зрения эстетики или этики. Творчество естественно вплетается в жизнь ребенка, являясь неотъемлемой частью его развития. В творчестве ребенка отображается то, что его волнует, то, что для него важно. Как особую черту детского творчества психолог Л. С. Выготский отмечает синкретичность. Рисунок, драма, литература, творчество в детском творчестве идут бок о бок. Например, принимаясь рассказывать какую-нибудь историю, ребенок тут же начинает изображать, драматизировать ее. Открывая мир, ребенок отображает свои открытия в творчестве. «Ребенок без устали наблюдает, накапливает запасы образов и сведений, пытается размышлять, систематизировать свои знания, творчески их перерабатывать» . Часто, взаимодействуя с внешним миром, дети чувствуют свою беспомощность, а реакция взрослых лишь только сбивает их с толку и запутывает еще больше. Рисуя, они сами формулируют познаваемое и таким образом обнаруживают свое внутреннее знание и путь обращения к нему. Искусство соединяет первичный мир воображения ребенка с актуальным миром, в который он погружается. Многие исследователи (Д. Б. Эльконин, Л. С. Выготский, С. Левин и др.) отмечают игровое начало детской деятельности. Российский психолог Д. Б. Эльконин полагает, что игра это одна из форм развития психических функций и способ познания ребенком мира взрослых. В. В. Зеньковский пишет: «Игры, в их внутреннем чтении, независимо от биологической функции, внешне благоприятствующей их развитию, служат задачам эмоциональной жизни ребенка; в них ищет своего выражения эта жизнь, в них она ищет разрешения своих вопросов и задач». Игра, согласно Зеньковскому, это «средство телесного и психического выражения 13

9 : fpe i*i tifii»t < " n f i p i " ^. : " i l l ill 1 liiii ;,!,..!i;j Арт-терапия в работе с детьми Глава 2 чувства» . Детская игра обеспечивает ребенку безопасность, «психический простор» и «психическую свободу», необходимую для того, чтобы «могли оформиться все силы, все дремлющие в глубине души потенциалы». Л. С. Выготский говорит о психологическом родстве искусства и игры в мире ребенка. Творчество тоже включается в этот процесс игры. Первые ассоциативные образы, созданные детьми младшего дошкольного возраста, являются для ребенка как бы «живыми» и легко включаются им в ситуацию игры. Ребенок может испугаться своего страшного рисунка или же радоваться веселому изображению. Для ребенка игра это естественный способ рассказа о себе, своих чувствах, мыслях, о своем опыте. В игре ребенок легко открывает свои истинные чувства и переживания. Все, что беспокоит ребенка, волнует его, он может выразить в игре. Это удивительный вид творчества ребенка. Ведь игра это работа с воображением и фантазией. В руках ребенка простые камешки, палки, платки могут превратиться в торты и пирожные, сабли и великолепные наряды. В игре ребенок воспринимает то, что он себе представляет, как действительное, не задумываясь о том, где граница реальности и воображения. Игра не направлена на достижение какой-либо цели, дети наслаждаются самим процессом игры. Рисунок, как игра, «компенсирует малые права ребенка среди взрослых. Ему хочется распоряжаться собой и своими вещами, и рисунок, как игра, позволяет хотя бы иллюзорно осуществить это. Он создает на бумаге свой особый мир, который принадлежит только ему» . Удваивая реальность на рисунке, ребенок разыгрывает жизненные ситуации, получая от этого определенного рода удовольствие. Таким образом, вся творческая деятельность ребенка является важным элементом его развития. Для ребенка чаще важен не результат, а сам процесс рисования. «Отражая жизнь, ребенок не заботится о зрителях и слушателях, в этом коренное отличие его от художника, актера» . Именно поэтому арт-терапия так эффективна при работе с детьми. Ребенок не задумывается о конечном результате, он получает удовольствие от самого процесса, вот почему этот процесс для него так терапевтичен. И З О Т Е Р А П И Я О Б Щ И Е ОБ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ИЗОТЕРАПИИ Изотерапия терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием, используется в настоящее время для психологической коррекции клиентов с невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах. Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также освободиться от негативных переживаний прошлого. Это не только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. По мнению специалистов, рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования активизируется конкретно-образное мышление, связанное, в основном, с работой правого полушария, и абстрактнологическое, за которое ответственно левое полушарие . Будучи напрямую сопряжено с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой. Изотерапия использует процесс создания изображений в качестве инструмента реализации целей. Это не создание произведения искусства, не часть занятий по изобразительному искусству. Психокоррекционные занятия с использованием изотерапии слу-

10 Глава 2. Изотерапия жат инструментом для изучения чувств, идей и событий, для развития межличностных навыков и отношений, укрепления самооценки и уверенности в себе. Для изотерапии подходят все виды художественных материалов. Можно проводить упражнения скромно, только с помощью карандаша и бумаги, а можно использовать большой набор художественных материалов. Художественные материалы Художественные материалы оказывают непосредственное воздействие на художественную работу клиента. Они побуждают его видеть и осязать. Они порождают эмоциональный подъем и осознание. Сами по себе являясь частицами реальности, эти материалы побуждают клиента к соприкосновению с реальностью. Таким образом, между творцом и художественным материалом происходит динамическое взаимодействие. Арт-терапевту особенно интересно выяснить, какой материал вызывает наибольшую экспрессивность клиента. Тем самым свободный выбор материала является важнейшей движущей силой в процессе художественной работы . Арт-терапевтическая работа предполагает большой набор различных изобразительных материалов: 1) краски, карандаши, восковые мелки, пастель; 2) для создания коллажей или объемных композиций используются журналы, газеты, обои, бумажные салфетки, цветная бумага, фольга, пленка, коробки от конфет, открытки, тесьма, веревочки,текстиль; 3) природные материалы кора, листья и семена растений, цветы, перышки, ветки, мох, камешки; 4) для лепки глина, пластилин, дерево, специальное тесто; 5) бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон; 6) кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, разные типы клеев, скотч. Качество материалов по возможности должно быть достаточно высоким, так как в противном случае может снизиться ценность самой работы и ее результатов в глазах клиентов. 16 Психологическое влияние художественных материалов Помимо практических соображений"существует ряд серьезных моментов, касающихся выбора материалов в соответствии с целями занятий : 1. Выбор материалов влияет на то, как проходит занятие. Некоторые материалы, такие как карандаши, мелки и фломастеры, позволяют «усилить» контроль, в то время как другие пастель, краска и глина способствуют более свободному выражению. 2. Если клиент не уверен в себе или просто устал, он будет чувствовать себя увереннее и спокойнее при работе с материалами, которые легче контролировать. 3. При индивидуальной работе с детьми или группами, чье поведение трудно контролировать, стоит начать с «контролируемых» материалов. 4. Многие чувствуют себя неуверенно в отношении своих художественных способностей. Вырезание картинок из журнала для создания коллажа «уравнивает» участников и позволяет даже очень неуверенным клиентам присоединиться к работе. 5. Как только все клиенты с удовольствием начнут участвовать в упражнении, такие материалы как краска или глина могут дать возможность более глубокого самовыражения, особенно при изучении чувств или реакций. 6. Работа с «выразительными» материалами может быть терапевтичной для многих клиентов. Она не только помогает выразить широкий спектр эмоций; работа с глиной или размазывание пастелей или красок с безоценочной реакцией на конечный продукт могут стать целительными сами по себе. Особенности восприятия продуктов творчества клиентов в изотерапии В соответствии с концепцией К. Юнга область бессознательного, коллективного или индивидуального может проявиться в искусстве через образы и символы. Содержание их берет свое начало в бессознательном, являющимся источником творчества. 17

11 Арт-терапия в роботе с детьми Глава 2. Изотерапия Материал бессознательного, рождающийся в душе, в ней же и остается, обнаруживая себя в виде проблем во внешнем мире. Эти проблемы и адаптация к ним символически выражаются в продуктах творчества, в частности, в изопродукции. Поэтому, ориентируясь по символу, можно найти путь к «психологически не переработанным» в полной мере в прошлом событиям. Психологу необходимо чутко реагировать на движение энергии из области бессознательного клиента. Рисунки, коллажи, скульптуры являются прямыми сообщениями бессознательного, которые не могут быть закамуфлированы с такой же легкостью, как средства вербальной коммуникации . При восприятии продуктов изобразительного творчества арттерапевту необходимо обращать внимание на следующие аспекты: 1) какое чувство передает рисунок, коллаж, скульптура; 2) что выглядит странным; 3) чего не хватает у данного объекта; 4) что находится в центре. То, что в центре, часто указывает на суть проблемы или на то, что для этого человека является главным; 5) каковы размеры и пропорции изображенных объектов и людей. Непропорциональные объекты заставляют искать ответ на вопрос, что преувеличено; большие фигуры призваны усилить, а чрезмерно уменьшенные принизить. Искажение формы, пропорции может символизировать проблемную область, большее внимание и более глубокое понимание, которые могут способствовать восстановлению нормального положения; 6) есть ли повторяющиеся объекты. Число объектов во многих случаях играет для клиента большую роль, поскольку имеет отношение к единицам отсчета времени или значимым событиям в прошлом, настоящем или будущем; 7) в какой перспективе выполнена работа и как она используется автором. Совмещение нескольких видов перспектив в одной работе может иметь отношение к наличию противоречий в жизни автора; 8) есть ли подписи на работах, так как они могут использоваться для того, чтобы внести ясность и уменьшить возможность неправильной интерпретации данной работы, что, возможно, отражает степень доверия к невербальному способу общения. 9) постарайтесь стать частью работы и привлеките к этому автора. 18 Рассматривая изопродукцию совместно с автором, можно акцентировать его внимание на вышеупомянутых деталях, пробуждая к движению сопряженную с проблемой энергию, которая уже не может находиться в состоянии покоя на уровне бессознательного. Основные этапы изотерапии Первый этап: свободная активность перед собственно творческим процессом непосредственное переживание. Второй этап: процесс творческой работы создание феномена, визуальное представление. Третий этап: дистанцирование, процесс рассматривания, направленный на достижение интенционального видения. Четвертый этап: вербализация чувств, мыслей, возникших в результате рассматривания творческой работы . Первый этап: свободная активность перед собственно творческим процессом Для клиентов, еще не знакомых с арт-терапией, это очень важный этап сенсорных, эмоциональных и сознательных переживаний в свободном экспериментировании с художественным материалом. Пробуя и смешивая краски в игровом стиле, клиент может прийти к небольшим открытиям в отношении материала и самого себя. Непосредственные переживания пробуждают сенсорные ощущения от художественного материала, а также разнообразные эмоции и мысли. Для ознакомления клиентов с процессом самовыражения при помощи художественного материала полезно использовать называние цветов, описание проб и осознание чувств, порождаемых этими пробами. Кроме того, существуют и иные достоинства игровой деятельности с художественным материалом: клиенты создают новое, из отдельных частей собирают целое, посредством художественного материала начинают осознавать свои проблемы и добиваться их разрешения. Сам промежуток времени, посвященный данной деятельности, зависит от клиента, его потребностей и проблем, его возраста. 19

12 Глава 2. Изотерапия Один клиент может «поиграть» двадцать минут в течение первой сессии, а затем двинуться дальше ко второй части процесса. Другой клиент может растянуть игровые пробы на несколько сеансов. Есть и такие, кому надо «поиграть» в течение нескольких минут в начале каждого сеанса. Но, в конечном счете, все отказываются от игровых проб в пользу более серьезной деятельности выбора художественного материала для второго этапа творческого процесса. Второй этап: процесс творческой деятельности Часто по инерции после предыдущей игровой деятельности, а иногда абсолютно сознательно и продуманно клиенты безмолвно уходят во взаимодействие со своим творческим самовыражением, это происходит даже тогда, когда с ними рядом есть терапевт. Такая трансформация первого этапа прослеживается у клиентов всех возрастов, даже у маленьких детей. К тому же на этом этапе безотносительно возраста большинство клиентов демонстрируют поведение, характерное для художников в процессе работы: сосредоточение, целеустремленность, вовлеченность, возбуждение, изобретательность, обнаружение проблем и иногда их решение. Третий этап: феноменологическое интуитивное познание Работа располагается в таком месте, где на нее было бы легко смотреть. Клиента побуждают принять активное участие в размещении художественной работы. Символически клиент принимает ответственность за свои проблемы посредством принятия ответственности за размещение своей работы. То есть каждый этап, с самого начала терапии, обладает определенной психологической и терапевтической ценностью. Необходимо наличие достаточно большой комнаты, чтобы психолог и клиент могли выбрать себе место на удобном расстоянии от художественной работы. Сам акт дистанцирования помогает не только глазу видеть, но и создает необходимую отстраненность клиента от своего изделия, и это способствует некой объективной позиции наравне с осознанием права собственности на результат работы. Интуитивное познание как процесс интенционального взгляда на художественное самовыражение видение всего, что только можно увидеть. Арт-терапевт может сказать клиенту: «Хорошенько посмотри на свою работу, сконцентрируйся на ней, молча пристально посмотри и найди то, что ты не видел раньше». В этом безмолвном процессе интуиции некоторые детали, «невидимые» сразу, с первого взгляда, могут выступить вперед, стать более важными, чем остальные детали зрительного поля. Вскоре детали приобретают значение, и наблюдатель начинает устанавливать связи со смыслами. Теперь понимание клиента становится более глубоким и обогащается новыми наблюдениями, которые «дают звонок» его разуму. Клиенты могут заметить такие новые и важные детали, как соотношение компонентов в художественной работе, например, контрастное или гармоничное сочетание двух цветов, необычное расположение чего-либо или линию, выделяющуюся за счет своей толщины, неровности, мягкости, и тому подобное. Четвертый этап: процедура «Что ты видишь?» Теперь, задавая вопрос «Что ты видишь?», арт-терапевт приглашает клиентов описать, что они увидели на картине. Внешне вопрос очень прост и наивен. Но, тем не менее, в нем заключены три фундаментальных аспекта феноменологического подхода . Первое важность индивидуального восприятия: что видишь ты, создатель. Арт-терапевт может работать с этим материалом, потому что описание работы самим клиентом ведет к его внутреннему миру. Второй аспект касается чувств клиента то, что его слушают, означает начало доверия. И третье что ты видишь? Все, что видно клиенту в самом результате творческого самовыражения, а не предположения или домысливания, исходя из установок теории, когда доказательства затуманены. Когда требуется, арт-терапевт помогает клиенту увидеть те особенности художественной работы, которые раньше оставались незаметными глазу, клиент должен научиться их видеть. Зачастую это особенности структуры, а именно соотношение компонентов между собой и с общей структурой, то, какую роль они играют в целой картине. Таким образом, описание ведет к динамическому изменению восприятия структуры картины и, следовательно, к пе

13 Глава 2. Изотерапия реструктурированию внутреннего опыта клиента. Клиенты определяют экспрессивные характеристики картины и учатся идентифицировать их как свои чувства и установки. Описание ответ на вопрос «Что ты видишь?» распространяется в том числе на сознательную попытку соотнести художественную работу и внутренний опыт, который является перводвигателем творческого процесса, порождающим самовыражение в изобразительном искусстве. И вот круг замыкается все это говорит об интегративном смысле четвертого этапа. Фактически возникновение любых связей между элементами художественной работы и внутренним опытом личности является актом интеграции. Нахождение личностных смыслов тот же процесс на уровне личностных смыслов это самопознание. Не всякая художественная работа, возникшая в процессе арттерапии, ведет к самопознанию или хотя бы слабому прикосновению к «я». По мере того как глаз наблюдающего научается видеть и замечать все видимое в рисунке, значительно повышается возможность прикоснуться к личности клиента. Катализатором являются вопросы терапевта: «а что насчет...» или «что ты видишь?» и «что еще ты видишь?» Слова клиента обнажают личные дилеммы с той же простотой, с которой они обнаруживают такое в художественной работе. Техника медитативного рисунка мандала Одной из техник изотерапии является создание циркулярных композиций мандал. Слово мандала имеет санскритское происхождение и означает «магический круг» . Понятие мандалы было внесено в западную психологию К. Юнгом. Он открыл ее, занимаясь собственным психоанализом. Круг является символом планеты Земля, а также символом защищенности материнского лона. Таким образом, при создании круга очерчивается граница, защищающая физическое и психологическое пространство. Спонтанная работа с цветом и формой внутри круга способствует изменению состояния сознания человека, вызывает разнообразные психосоматические феномены и открывает возможность для духовного роста личности. 22 Мандала помогает стимулировать основные внутренние источники, запечатленные на глубинных уровнях разума, включая механизмы саморегуляции. Это психологический преобразователь, помогающий человеку установить связь с самим собой. В некоторых случаях рисование мандал используется в контексте инсайт-ориентированной психотерапевтической работы. Это во многом напоминает юнгианский анализ, когда клиент рисует в круге определенного размера серию композиций, а затем обсуждает их с психологом, что позволяет ему прийти к лучшему осознанию переживаемого им состояния, а также тех или иных препятствий, стоящих на пути его личностного роста. В других случаях создание мандал протекает, в основном, в форме самостоятельной работы клиента, хотя он также время от времени обсуждает свои рисунки с психологом. В этом случае позитивный результат достигается за счет гармонизирующего воздействия самой процедуры рисования наличность клиента, которому таким образом часто удается достичь релаксации и психического равновесия. Кроме этого, техника рисования мандалы используется в сочетании с другими приемами арт-терапевтической работы, например, с музыкой. Технику рисования мандал можно использовать как при индивидуальной, так и при групповой арт-терапии. В частности, ее можно включить в работу с тематически ориентированными группами. В этом случае возможно не только рисование участниками индивидуальных мандал и их последующее обсуждение, но проведение коллективной работы с использованием разнообразных материалов и средств. Каждая мандала это композиция символов и цветов. Мандала работает наилучшим образом, если она создана самим человеком. Мандала может отразить изменения внутреннего состояния клиента (взрослого или ребенка). В качестве примера можно привести две мандалы, выполненные мальчиком 12 лет. Первая мандала (рис. 1) была сделана в начале курса арт-терапевтических занятий, вторая (рис. 2) по окончании занятий. Одной разновидностью рисунка в круге является цветовое колесо. Создание цветового колеса можно использовать в качестве подготовительного упражнения при работе с мандалой . Цветовое колесо это инструмент, помогающий клиентам стать более чувствительными к цветам. Поскольку работа предполагает 23

14 взаимодействие с полным спектром цветов, это уже само по себе может помочь прийти в состояние равновесия. Техника направленной визуализации В арт-терапии совместно с изотерапией используется также техника направленной визуализации направление потока воображения клиента в определенное русло . Техника направленной визуализации в сочетании с изобразительной работой включает в себя четыре этапа. Первый этап. Настройка на визуализацию Положение тела в пространстве может быть разным, в зависимости от того, какая степень релаксации требуется данному клиенту. Релаксация может быть различной глубины. При поверхностной релаксации клиент сидит, закрыв глаза, и слушает рассказ; при релаксации средней степени клиент лежит в удобной позе; при глубокой клиент лежит, прислушиваясь к своему дыханию, концентрируя свое внимание на телесных ощущениях, на процессе расслабления. Уровень релаксации зависит от степени готовности клиента. Арт-терапевт на этом этапе может использовать следующий текст: «Закройте глаза, и мы отправимся в воображаемое фантастическое путешествие. Когда мы возвратимся, вы откроете глаза и нарисуете что-нибудь из того, что произойдет в путешествии». «Теперь расположитесь удобнее, глаза закрыты. Когда вы закрываете глаза, возникает пространство, в котором вы находите себя. Это ваше пространство. Вы владеете таким пространством в этой комнате и в любом другом месте, где вы находитесь, но обычно не замечаете этого. При закрытых глазах вы можете почувствовать это пространство в нем находится ваше тело и воздух вокруг вас. Это приятное место, потому что это ваше пространство». «Обращайте внимание на то, что будет происходить с вашим телом. Если почувствуете напряжение в какой-нибудь части тела, не пытайтесь расслабиться. Просто отмечайте это. Следуйте за всем телом от головы до кончиков пальцев». «Сейчас я расскажу вам маленькую историю и приглашаю вас совершить воображаемое путешествие». 24 Глава 2. Изотерапия «Представляйте, что мы идем вместе». «Мысленно воображайте то, о чем я расскажу вам, и замечайте, как вы будете чувствовать себя, пока будете делать это». «Обратите внимание на то, будет ли вам приятно совершать это маленькое путешествие или нет». «Если какая-нибудь часть путешествия вам не понравится, не нужно его совершать, просто слушайте мой голос, следуйте за мной, если хотите, и следите затем, что происходит». Второй этап. Рассказывание или чтение истории, путешествия История имеет три части начало, кульминацию и завершение. Во время кульминации участник группы обретает что-то важное для себя. В конце слушатель должен пройти все этапы пути в обратном направлении к исходной точке обязательно, чтобы его процесс был завершен. Историю надо прочитывать медленно, избегая конкретизации образов, с большим числом пауз, чтобы дать возможность вообразить себе вещи, которые возникают в рассказе. Сюжет выбирается с учетом задач, возраста и запросов клиентов. Темы могут быть разными: «Прогулка по лесу», «Волна в океане», «Потаенный сад», «Дом»... Кульминационный момент связан с активностью воображения. В этот момент слушающий активно нащупывает выход из сложной для себя ситуации, запускаются процессы самоисцеления. Третий этап. Возвращение из путешествия После возвращения в бодрствующее состояние предлагается изобразить запомнившиеся ощущения, образы. В процессе изображения возникает состояние рефлексии над материалом воображения. Четвертый этап. Обсуждение работы После «путешествия» нет интерпретации происходившего, обсуждение может проходить сначала в малых группах, затем в круге. Полезно, опросив всех, почувствовать, что чувствовал каждый. 25

15 Глава 2. Изотерапия Основная задача при проведении техники направленной визуализации заключается в том, чтобы «оживить» латентные, неосознаваемые стороны личности, а затем в той или иной мере осмыслить их как источник скрытых потребностей, потенций и силы. При использовании данного метода необходимо соблюдать меры предосторожности, надо дозированно применять его в работе с клиентами, так как могут возникнуть следующие осложнения: 1) утрата уверенности в реальности; 2) подчинение энергии бессознательного; 3) отождествление себя с образами, самим же созданными; 4) непосредственное отреагирование материала в реальной жизни (изменение поведения). Пример «путешествия»: «Куст роз» «Закрой глаза и войди в свое пространство. Вообразив себя кустом роз, посмотри: Какой ты куст? Натебе есть цветы? Если есть, то какие (они не обязательно должны быть розами)? Какого цвета твои цветы? Сколько их у тебя? Полностью ли распустились твои цветы, или у тебя только бутоны? Есть ли у тебя листья? Какие они? Как выглядит твой стебель и ветви? Как выглядят твои корни? Может быть, у тебя их нет? Если есть, то какие они? Где ты растешь? Что окружает тебя? Как ты поддерживаешь свое существование? Кто-нибудь ухаживает за тобой? Какая сейчас погода? А теперь ты возвращаешься обратно. Открой глаза и, когда будешь готов, нарисуй свой куст роз . Не беспокойся, хорошо ли нарисовано, главное суметь описать свой куст роз». ИЗОТЕРАПИЯ С ДЕТЬМИ Число методов, облегчающих детям выражение их чувств при использовании изотерапии, бесконечно. Работа с ребенком это процесс, требующий осторожности и деликатности, процесс, при котором происходящее в душе психолога взаимодействует с происходящим в душе ребенка. Изобразительное творчество это мощное средство самовыражения, помогающее осуществить самоидентификацию и обеспечивающее путь для проявления чувств. 26 Арт-терапевт строит свои отношения с ребенком таким образом, чтобы ребенок делился своими ощущениями, возникающими при изотерапии, чувствами, касающимися подхода к выполнению и решению задачи, к самой работе, к процессу творения. В результате ребенок начинает лучше осознавать себя . Рисование Самопознание ребенка углубляется благодаря обсуждению вопросов, относящихся к разработке частей картинки, их более четкому выделению, достижению большей ясности путем описания формы, цвета, образов, предметов, людей. Первый этап: свободная активность перед собственно творческим процессом непосредственное переживание. На этом этапе изотерапии дети любят, как они это называют, «пачкать», сначала используя один, затем другой материал, а потом смешивая их. Второй этап: процесс творческой работы создание феномена, визуальное представление. Дети безмолвно уходят во взаимодействие со своим творческим самовыражением, вне зависимости от возраста (даже очень маленькие дети). Третий этап: дистанцирование, процесс рассматривания. На этом этапе необходимо расположить работу в таком месте, где на нее было бы легко смотреть. Детям предлагают поместить свое художественное произведение в удобном для них месте на вертикальной поверхности (стене, окне, на стенке шкафа, двери). Четвертый этап: вербализация чувств, мыслей, возникших в результате рассматривания творческой работы . Особенности четвертого этапа изобразительной деятельности таковы: 1. Психолог просит ребенка описать картинку так, как будто картинкой является он сам, с использованием слова «Я». Например: «Я картинка, по всей моей поверхности расположены красные линии, а в середине находится голубой квадрат». 2. Выбираются специфические предметы на картинке, для того чтобы ребенок их идентифицировал с чем-нибудь: «Будь голубым квадратом и опиши себя: на что ты похож, каковы твои действия и т. д.». 3. При необходимости задают ребенку вопросы, чтобы облегчить ему выполнение задачи: «Что ты делаешь?», «Кто пользуется 27

Использование арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста. Львова Г. А. воспитатель, муниципального дошкольного образовательного учреждения детский сад 97, Россия, Ярославская область, город Рыбинск

Педагог-психолог МАДОУ Детский сад 6 «Солнышко» г. Дюртюли Кужина Э.Р. Консультация для педагогов ДОУ на тему: «Арт-терапия как метод развития личности ребенка» Арт терапия (лат. ars искусство, греч. therapeia

Муниципальное дошкольное образовательное автономное учреждение центр развития ребенка - детский сад «Аленький цветочек», гпыть-ях Консультация для родителей «Зачем детям рисовать» Педагог дополнительного

Консультация для родителей Детский рисунок ключ к внутреннему миру ребёнка Все дети без исключения любят рисовать. Рисуют дети то, что видят вокруг себя, что любят, о чем мечтают. Поэтому любой детский

ЗАЧЕМ ОБУЧАТЬ РЕБЕНКА РИСОВАНИЮ: РАЗМЫШЛЕНИЯ ВСЛУХ Рисование является одним из самых любимых детских занятий в любом возрасте. Да что говорить, ведь порой это занятие увлекает даже взрослых! Но при этом

1.3 АНИМАЦИЯ, КАК СРЕДСТВО СОЦИАЛИЗАЦИИ Анима ция (лат. animatio одушевлённость) метод создания серии снимков, рисунков, цветных пятен, кукол или силуэтов в отдельных фазах движения, с помощью которого

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Центр развития ребенка Детский сад 114» г. Сыктывкара Конспект семинара для воспитателей Тема: «Руководство изобразительной деятельностью

Êíèæêà äëÿ ðîäèòåëåé 1 Êíèæêà äëÿ ðîäèòåëåé. Ýêñïåðèìåíòàëüíîå èçäàíèå. תשס ז Èåðóñàëèì. 2008 Êíèãà ðàçðàáîòàíà Èíñòèòóòîì îáðàçîâàíèÿ, èñêóññòâà è ñàìîèäåíòèôèêàöèè «ÌÈËÕÀÓÇ» Institute of Art, Education

Инновационный проект «Волшебный песок» - помощник в работе с особенными детьми» муниципального учреждения дополнительного образования «Фантазия» на присвоение статуса Региональной инновационной площадки

Развитие пространственного мышления младших школьников Васильев Сергей Николаевич, Филинберг Ирина Николаевна, Спиглазова Надежда Ивановна Новизна и оригинальность Подтверждена патентами и свидетельствами

Олифир Ольга Петровна, преподаватель; Кунаева Наталья Владимировна, преподаватель; Баских Надежда Владиславовна, преподаватель, МКУК ДО ШР «ДХШ им. В.И. Сурикова», г. Шелехов, Иркутская область «ЦВЕТНЫЕ

«Песочная терапия, как средство коррекции эмоциональной сферы младших школьников» На различных этапах школьного обучения от начальной школы до старшего звена, в развитии детей имеется множество трудностей

1 Не случайно маленькие дети много рисуют. Рисование, как и игра, помогает им осознавать себя и окружающий мир. Образы, которые дети запечатлевают на бумаге, есть не что иное, как этапы их личностного

Песочная терапия Данный вариант игротерапии был создан в 1939 г. Margaret Lowenfeld, она назвала его «техника создания мира». Barnes (1991) отмечает, что игра в песок позволяет психологу найти доступ во

Обучение рассказыванию с использованием предметов и игрушек. Такие занятия систематически проводятся во всех группах детского сада. Дети внимательно рассматривают предметы, игрушки, действуют с ними и

ТЕРАПИЯ ТВОРЧЕСТВОМ Арттерапия - один из наиболее мягких, но эффективных методов, используемых в работе психологами и психотерапевтами. Основные цели арттерапии: vсамовыражение, vрасширение личного опыта,

Развитие речи является одним из самых важных приобретений ребенка в дошкольном детстве. Развитие речи самым тесным образом связано с развитием сознания, познанием окружающего мира, развитием личности в

Календарно тематическое планирование уроков изобразительного искусства во 2 классе урока Дата Учебная тема Вид работы Характеристика деятельности учащихся 1 Что значит быть художником? Фактура предмета.

Консультация для родителей «Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста через театрализованные игры» Игра ведущий вид деятельности дошкольника. Этот постулат детской психологии известен

Развитие творческого воображения в изобразительной деятельности детей дошкольного возраста (презентация для родителей) Составитель: педагог дополнительного образования Сапронова Юлия Викторовна ГБДОУ 115

«Сказкотерапия» в детском саду Казначеев С.В. д.м.н., проф., акад. ЗСО МСА, воспитатель высшей квалификации Сказкотерапия занятие с помощью сказки, направленное на решение какой-либо проблемы. Этот метод

Пояснительная записка Своеобразие и ценность предлагаемой программы заключаются в нескольких аспектах. Место проведения занятий Государственный Русский музей, крупнейшая в мире сокровищница Русского искусства,

«Роль искусства в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста» Красоту, чистоту мы у старших берем, Саги, сказки из прошлого тащим, Потому, что добро остается добром В прошлом, будущем и настоящем.

Сакович методичка по арт терапии >>> Сакович методичка по арт терапии Сакович методичка по арт терапии В сказочной стране пошёл дождь. По нему можно пройти от болезни к выздоровлению, от жизненных неурядиц

Казеичева Ирина Николаевна, педагог-психолог, МОУ СОШ 18 с УИОП, г. Орехово-Зуево, Московская область, Россия МЕТОДИКА «СЕМЬЯ КРАСНА ЛАДОМ» (ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕТОДОВ АРТ-ТЕРАПИИ) Аннотация. В работе рассматривается

Проект «Искусство детям» Воспитатель: Бондарева Ольга Юрьевна Ф.И.О. Бондарева Ольга Юрьевна Должность воспитатель ОУ МБДОУ 70 «Дюймовочка» контакты 89135588539 тема Искусство детям Вызовы внешней и внутренней

1 АЛЕКСАНДР АНДРЕЕВ ФУНДАМЕНТ ВАШЕГО УСПЕХА ИЛИ Как использовать свои эмоции, чтоб достигать невероятных успехов в жизни. «Тот, кто управляет своими эмоциями, управляет своей жизнью» СПЕЦИАЛЬНЫЙ ВЫПУСК

«Выразительные возможности цвета.» (Практикум семинар для воспитателей) Цель - развитие изобразительных умений и навыков младших дошкольников возраста через обогащение знаний детей о цвете. Воспитатель:

Доклад "Развитие творческих способностей и возможностей детей дошкольного возраста в изобразительной деятельности. Комментированное рисование". Подготовила воспитатель МБДОУ детский сад 9 Кизел, 2015 Кольчирина

КОНСУЛЬТАЦИЯ ТЕМА: Логопедические игры на развитие связной речи Работа по развитию связной речи у детей неотделима от остальных задач речевого развития, она связана с обогащением словаря ребенка, работой

1 класс Календарно-тематическое планирование учебного предмета «Изобразительное искусство» в рамках УМК ПНШ на 2015-2016 год 1 час в неделю (33 часа) п/п Тема урока Дата Элементы содержания Требования

Сетевой электронный научный журнал «Вестник ГГУ» http://lp009.flfm.ru/vestnik_ggu 1, 2017 Ковалева Е. Н. аспирант Белорусской государственной академии искусств ЗВУК И МУЗЫКА КАК СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Консультация для педагогов и родителей РАЗВИТИЕ ВООБРАЖЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКА «Все мы родом из детства». А. Сент-Экзюпери Подготовила: Костина В.С. - воспитатель Воображение- основа любого творчества, и можно

Здоровьесберегающие технологии в работе педагога психолога ДОУ Подготовил: педагог психолог МБДОУ «Детский сад 20 Колокольчик общеразвивающего вида» Комаркова О.Ю. «Дети должны жить в мире красоты, игры,

Пояснительная записка Данная программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для обучающихся 6 класса муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Большеокинская СОШ» разработана на

67 РОЛЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ФОРМИРОВАНИИ И РАЗВИТИИ ЛИЧНОСТИ ШКОЛЬНИКА Выступление Логиновой С.А., преподавателя ИЗО Формирование и развитие личности ребенка носит комплексный характер. В этом

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением Деятельности по художественно- эстетическому и социально-личностному Развитию

Ознакомление с парциальной программой изобразительная деятельность в детском саду «Цветные ладошки» для детей с 3 до 7 лет.

Что такое песочная терапия? Песочная терапия это уникальная возможность исследовать свой внутренний мир с помощью множества миниатюрных фигурок, подноса с песком, некоторого количества воды и ощущения

Эстетическое воспитание детей раннего возраста. В программе воспитания и обучения детей в детском саду предусматривается воспитание детей в процессе знакомства с различными видами искусства; с окружающей

СТУДЕНЧЕСКИЙ НАУЧНЫЙ КРУЖОК «ПСИХОЛОГ» Цели, задачи кружка СНК Психолог Основной целью студенческого научного кружка является содействие работе кафедры в повышении уровня научной и профессиональной подготовки

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад Родничок» с Быков, Долинский р-он, Сахалинской области. ДОКЛАД. Обобщение опыта. Тема: Формирование эстетического отношения и

Краткая презентация программы по ИЗО кружку «Цветные карандаши» Детское творчество - это своеобразная самобытная сфера духовной жизни. Дети не просто переносят на бумагу предметы и явления окружающего

Дошкольная педагогика ДОШКОЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА Буянова Алла Юрьевна педагог психолог Зимукова Татьяна Ивановна учитель логопед Пименова Зинаида Николаевна воспитатель МДОУ «Д/С «Рябинка» р.п. Новая Майна,

Арт-терапия показалась нам наиболее приемлемой формой психокоррекционной работы с такой проблемной категорией детей, как воспитанники детского дома. Эти дети в подавляющем большинстве педагогически запущены,

Мак Ю.Н., учитель изобразительного искусства МОУ «Лицей 26» г. Подольска «АРТ ТЕРАПИЯ НА УРОКАХ ИЗО» ЦЕЛЬ КАЖДОГО ИСТИННОГО ИСКУССТВА - ЗАТРАГИВАТЬ НАШИ МЫСЛИ И ЧУВСТВА, ДЕЛАТЬ НАШУ ДУШУ ЧИЩЕ И ВОЗВЫШЕННЕЙ.

Государственное общеобразовательное учреждение Тульской области «Ефремовская школа для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья» Рабочая программа развития эмоционально волевой и коммуникативной

Арт-терапия а работе с детьми тику удается помочь ему достичь инсайта и, как следствие, более полного понимания себя и своих отношений с другими. М. Кляйн также впервые предложила игротерапию в качестве инструмента психоанализа детей младше 6 лет. А. Фрейд с успехом применяла игротерапию в работе с детьми , пережившими бомбежки Лондона вовремя Второй мировой войны. Опыт этой работы обобщен в книге Дети и война (1944). Она делала акцент на двух важных моментах. Во-первых, игротерапия позволяет детскому психоаналитику быстрее установить с ребенком эмоциональный контакт. Во-вторых, выражая в процессе игры свои переживания, ребенок может освободиться от страха перед психотравмирующими событиями и тем самым избежать формирования серьезной нервно-психической патологии. Впоследствии игротерапевтический метод стал применяться в рамках других теоретических подходов. Идеи А. Фрейд нашли развитие в игровой терапии отреагирования Д. Леви. Это направление возникло в е годы. Для подхода Д. Леви характерно моделирование в игре определенной, тревожащей, пугающей ребенка жизненной ситуации. Воссоздание психотравмирующего события в безопасном пространстве игровой комнаты позволяет ребенку максимально полно выразить свое отношение к нему и освободиться от негативных чувств (ужас, боль, ярость и т. п. Также в процессе терапии ребенок становится режиссером разыгрываемого события, тем самым его внутренний опыт меняется. Он больше не чувствует себя только лишь пассивной жертвой в психотрав- мирующей ситуации, но приобретает чувство уверенности в своей способности действовать активно. Км годам также относится зарождение школы игровой терапии построения отношений (Ф. Аллен, Д. Тафт). В данном направлении акцент делается на эмоциональных отношениях между психологом и ребенком. Считается, что именно они обладают исцеляющей силой. Процесс спонтанной игры протекает в присутствии взрослого (игротерапевта), который с интересом, вниманием и уважением относится к личности ребенка. Терапевт эмоционально вовлечен в отношения с ребенком. Это должно способствовать постепенному обретению детьми чувства собственной уникальности и самоценности. В середине XX века К. Роджерс, основатель клиент-центриро- ванного подхода, и некоторые его последователи (В. Экслайн, Э. Дорфман и др) также заинтересовались игрой как психотера-
48 Глава 4. Игровая терапия
певтическим инструментом. Игровая терапия, центрированная на клиенте, основывается на базовом принципе роджерианского подхода - убежденности терапевта в наличии врожденной способности ребенка к спонтанному психическому развитию, личностному росту и самодетерминации. В процессе игротерапии происходят восстановление нарушенной способности ребенка к саморазвитию и коррекция фрустрирующих отношений ребенка со значимыми взрослыми. Основным приемом роджерианского игротерапевта является безусловное принятие ребенка. Терапевтический эффект достигается за счет того, что ребенок получает опыт свободного самопроявления - спонтанной игры в присутствии взрослого, воспринимающего его безоценочно. Психоаналитические модели игротерапии и модель Д. Леви можно отнести к директивной игротерапии, где роль взрослого
(игротерапевта) крайне активна. Он - организатор, берущий на себя ответственность завесь процесс игры. Две другие модели относятся к недирективной игротерапии, в которой фокус смещается на ребенка, и именно он становится истинным творцом терапевтической игры. Взрослый следует за его фантазией, поддерживает процесс, инициированный ребенком, беря ответственность за поддержание особых, значимых для обоих и целительных для ребенка эмоциональных отношений. Он также призван сохранять атмосферу психологической безопасности и доверия. Среди отечественных подходов к игротерапии можно выделить сказочную игротерапию (Т. Зинкевич-Евстигнеева и др. Это эклектическая форма игротерапии, в которой могут сочетаться принципы, приемы, техники различных школ. Однако сказочную игротерапию можно отнести скорее к директивным формам. Ребенку чаще всего предлагаются какие-нибудь инструкции, то есть игровой процесс в значительной степени структурирован взрослым. Основным признаком сказочной игротера­
пии является обязательное присутствие сказочного мотива вин струкции. Иногда инструкции к играм переписываются в форме сказок, иногда, наоборот, игра придумывается к определенной сказке . Основная цель игровой терапии - помочь ребенку выразить свои переживания наиболее приемлемым для него образом - через игру, а также проявить творческую активность в разрешении сложных жизненных ситуаций, «отыгрываемых» или моделируемых в игровом процессе .
49

Арт-терапия в работе с детьми Основные задачи игровой терапии Основные задачи игровой терапии таковы
1) облегчение психологического страдания ребенка
2) укрепление собственного Я ребенка, развитие чувства самоценности
3) развитие способности эмоциональной саморегуляции
4) , оптимизация отношений в системах ребенок - взрослые, ребенок - другие дети
5) коррекция и предупреждение деформаций в формировании
Я-концепции;
6) коррекция и профилактика поведенческих отклонений. Механизм психокоррекционного воздействия Спонтанное самовыражение в игре позволяет ребенку освободиться от болезненных внутренних переживаний, связанных сне гативным эмоциональным опытом (катарсис. Включение волевых механизмов, активизация творческого поиска новых, более адекватных способов реагирования в проблемных ситуациях, наряду с более глубоким пониманием собственного Я и своих отношений со значимыми другими, способствуют позитивным изменениям на поведенческом уровне. Возможности игровой терапии Обозначим возможности игровой терапии
1. Предупреждение развития у детей нервно-психических патологий (снятие болезненного внутреннего напряжения, фрустрации, повышенной тревожности, смягчение чувства недоверия к миру, враждебности к окружающими аутоагрес- сивных тенденций.
2. Коррекция поведенческих проблем.
3. Развитие творческого потенциала.
50 Глава 4. Игровая терапия Гуманистическая игровая терапия Этот подход можно применять к детям практически любого уровня развития, потому что терапевтическая среда должна устанавливаться так, чтобы соответствовать потребностям каждого ребенка . Гуманистический подход можно применять в работе с детьми, демонстрирующими разнообразные психопатологические симптомы, так как опять же терапевтическая среда может быть модифицирована специально под них. Более того, так как подобная терапия считается очень мягкой, возникает меньше ятрогенных эффектов (ятрогенные эффекты - неблагоприятные эффекты, вызванные методами и условиями лечения, и поэтому меньше проблем при психокоррекции большого количествадетей. Гуманистическую терапию обычно не рекомендуют для работы сочень агрессивными детьми или с детьми, склонными котреаги- рованию. Жесткая система и ограничения, требующиеся таким детям, несовместимы с философией данного подхода . Основные правила гуманистической игровой терапии таковы
1. Психолог развивает теплые, дружеские отношения с ребенком. Контакт с ребенком следует устанавливать как можно быстрее.
2. Психолог полностью принимает ребенка таким, какой он есть.
3. Психолог создает условия дозволенности в отношениях, так, чтобы ребенок ощущал себя свободным в полном выражении своих чувств.
4. Психолог готов осознавать чувства, выражаемые ребенком и отражать их так, чтобы ребенок достигал инсайта, понимал свое поведение.
5. Психолог сохраняет глубокое уважение к способности ребенка решать свои собственные проблемы , если ему предоставляется такая возможность. Ответственность за выбор и за проведение изменений лежит на ребенке.
6. Психолог никоим образом не пытается направлять действия ребенка или его речь. Ребенок - ведущий, психолог следует за ним.
7. Психолог не пытается ускорить ход лечения. Это постепенный процесс, и терапевт должен осознавать это.
8. Психолог устанавливает только те ограничения, которые необходимы для закрепления эффектов терапии в реальной

Арт-терапия в работе с детьми жизни, и для того, чтобы ребенок осознал меру своей ответственности в их отношениях. Исцеляющими элементами гуманистической игровой терапии служат отношения, развивающиеся между ребенком и психологом, инсайт, достигаемый ребенком через отражение его поведения психологом, и освобождение стремления ребенка к самоактуализации, происходящее в условиях здоровой среды терапевтических сессий. Психолог создает среду, позволяющую ребенку играть и удовлетворять свои биологические, личностные и межличностные потребности такими способами, которые не требуют отказа от собственной личности. Гуманистическая игровая терапия заключается в том, что ребенок регулярно и последовательно помещается в здоровую среду игрового кабинета, в атмосферу теплоты и принятия, создаваемую психологом. Очень важно, что психолог использует отражение, а не интерпретацию. При отражении терапевт проявляет свое внимание к игре, словам, мыслями чувствам ребенка. Отражения обычно не так сложны, как интерпретации, потому что их цель - не осознание ребенком источников собственных проблема фокусировка его внимания на процессе взаимодействия с психологом. Критерием необходимости завершения коррекции является способность сохранять позитивные поведенческие изменения за пределами игровой комнаты. Организация пространства кабинета игровой терапии Идеальная игровая комната достаточно просторна, чтобы ребенок мог проявлять значительную двигательную активность, не подвергая себя опасности удариться о предметы мебели, и все жене настолько велика, чтобы он терялся в ней и чувствовал себя отделенным от психолога . Минимальный размер игровой комнаты составляет приблизительно от 9,5 м до 14,5 м
2
Независимо от величины комнаты хорошо, если одна половина ее пола покрыта линолеумом, а другая - ковром, что позволит про 2 Глава 4 . Игровая терапия водить активные, грязные упражнения на одной ее стороне, не беспокоясь постоянно о том, что ребенок может повредить ковер. Сторона комнаты, покрытая ковром, предназначена для спокойной деятельности, а , падений и кувырков, которые удобнее выполнять на мягкой поверхности. Небольшая раковина, расположенная на линолеумной половине помещения, очень полезна в качестве источника воды для ящика с песком, для водной игры, для рисования или просто для мытья рук. Если в игровой комнате есть окна, замените обычное стеклопластиком. Кроме того, окна должны закрываться на щеколды, с которыми может справиться только взрослый человек. Оборудование кабинета игровой терапии Кабинет игровой терапии должен быть оснащен следующими материалами
1) художественные материалы - карандаши, пастель, фломастеры, краски
2) бумага разных размеров
3) куклы, игрушечные солдатики и армейское снаряжение
4) кукольные дома с набором мебели и наборами фигурок, изображающих членов семьи (детей разных возрастных групп, папу, маму, бабушку, дедушку, звериную семью, например медведей или зайцев
5) игрушечные предметы быта (телефоны, посуда, кухонная плита, утюг, холодильники т. д
6) настольные игры
7) кубики разных размеров
8) тематические игровые наборы (доктор, парикмахер
9) машинки, кораблики, паровозики и т. д.
10) музыкальные инструменты, исключая духовые
11) пустые консервные банки из-под фруктов и овощей
12) картонки из-под яиц
13) губка, полотенце, веревка, лоскутки
14) клей, прозрачный скотч
15) разнообразные природные материалы (глина, песок, камушки, ракушки, палочки, мох, кора и плоды деревьев.
53

Арт-терапия в работе с детьми После каждого сеанса в игровой комнате надо навести порядок и расставить игрушки по местам. Поскольку игрушки - это слова ребенка, ребенок не должен тратить время на поиски игрушек, необходимых для выражения чувств. Игровая комната должна представлять собой образец порядка и надежности. Частью этой надежности является то, что каждая игрушка всегда находится на своем месте . Пример из практики «Кораблик-трясучка» Мальчик 7 лет, первоклассник, часто болеющий, детское дошкольное учреждение не посещал, находился с бабушкой. Родители обратились за психологической помощью в ноябре, в связи с резко изменившимся поведением сына. В школе ведет себя тихоне вызывает замечаний учителей, а дома, после школы, становится неуправляемым, пристает ко всем взрослым, немо жет самостоятельно ничем заняться, долго не может уснуть, сон беспокойный, часто просыпается, во сне разговаривает. На приеме легко входит в контакт, с удовольствием рассказывает о себе, своих увлечениях , говорит, что в школе нравится, но друзей пока нет, так как времени на игруне остается. На предложение поиграть здесь, в кабинете, соглашается. Выбирает ящик с кубиками и начинает строить, комментируя свои действия. Строит он крепость для кораблика. Строительство крепости занимает 30-40 минут и проводится оченьтщательно: вдумчиво подбирается строительный материал, подходящий по цвету, размеру и форме. Когда строительство крепости заканчивается, из имеющихся игрушек выбирается небольшой пластмассовый кораблик. Кораблик мальчик помещает в крепость и начинает его трясти, объясняя, что этот кораблик очень боится акулы, которая может его съесть, поэтому кораблик так сильно трясется. В результате этих действий крепость разваливается. Ребенок говорит, что сейчас ему уже пора идти домой, и что он придет еще поиграть, завтра. В процессе следующих 8 сессий (2 сессии в неделю) все действия этого мальчика повторялись то есть он приходил, строил крепость, затем помещал туда кораблик-трясучку, который разваливал крепость.
5 4 Глава 4. Игровая терапия На 9 сессию мальчик пришел со словами, что сегодня он построит крепость и оставит ее, чтобы другие ребята могли на нее посмотреть. Кораблик-трясучка теперь понял, что акула его съесть не сможет, так как она не может есть металла кораблик металлический, а раньше кораблик этого не знал, так как он был глупый, потому что не ходил в школу. Действительно, ребенок в эту сессию построил очередную крепость, причем это заняло у него 15 минут. Затем мальчик сказал, что наконец-то он может теперь спокойно порисовать. Остальное время мальчик рисовал подарки, используя цветные карандаши. Это были подарки для мамы, папы, бабушки и друзей. На этом курс занятий игровой терапией был завершен. Со слов родителей - поведение ребенка нормализовалось, сон восстановился.

Глава 5 ПЕСОЧНАЯ ТЕРАПИЯ ОБЩИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ОП Е СОЧНОЙ ТЕРАПИИ Песочная терапия в контексте арт-терапии представляет собой невербальную форму психокоррекции, где основной акцент делается на творческом самовыражении клиента, благодаря которому на бессознательно-символическом уровне происходят отреагиро- вание внутреннего напряжения и поиск путей развития . Это один из психокоррекционных, развивающих методов, направленных на разрешение личностных проблем через работу с образами личного и коллективного бессознательного. Эти образы проявляются в символической форме в процессе создания творческого продукта - композиции из фигурок, построенной на специальном подносе (ящике) с песком, подобно тому, как они актуализируются в сновидениях или при использовании техники активного воображения . Метод базируется на сочетании невербальной (процесс построения композиции) и вербальной (рассказ о готовой композиции, сочинение истории или сказки, раскрывающей смысл композиции) экспрессии клиентов. Одинаково успешно применяется в работе со взрослыми и детьми. Впервые идея использования песка в игре с больными и психологически неблагополучными детьми была реализована английским детским психотерапевтом Маргарет Ловенфельд в х годах. Ловенфельд придавала большое значение тактильному контакту ребенка с песком и водой , дополнявшему проективную игру с различными предметами и куклами. Она работала с двумя подносами, один из которых был наполнен песком, другой - водой. Детям также предлагались обычные формочки для игры в песочнице и коробки с миниатюрными игрушками. Ребенку предостав-
56 Глава 5. Песочная терапия
лялась возможность свободно играть с песком, водой и фигурками. Дети называли этот процесс строить мир. М. Ловенфельд таки назвала свою методику - техника построения мира. В х годах швейцарский психоаналитик Дора Кальфф, глубоко изучив методику построения мира, начала разрабатывать юнгианскую песочную терапию, ставшую впоследствии самостоятельным направлением в психотерапии. Д. Кальфф положила в основу своего подхода к песочной терапии теорию КГ. Юнга. Технология работы с песком была модифицирована ею в соответствии с теоретической базой. Сегодня песочницу активно используют в гештальт-терапии, когнитивно-поведенческой и семейной терапии, в детском психоанализе. И, конечно же, она может входить в инструментарий интегративной арт-терапии. В качестве материалов используются песок, вода и миниатюрные фигурки. Сих помощью клиентам предлагается создавать композиции на специальном подносе . После завершения работы с песком клиент дает название своему творению и рассказывает о нем психологу. Психолог отмечает важные моменты процесса (особенности поведения клиента, действия с песком, первую фигурку, поставленную в песочницу и т. д, фиксирует композицию на фото или слайд-пленку, подробно записывает рассказ клиента. Основная цель песочной терапии - достижение клиентом эффекта самоисцеления посредством спонтанного творческого выражения содержаний личного и коллективного бессознательного. Включение этих содержаний в сознание, укрепление Эго и установление качественно нового взаимодействия Эго с глубинным источником психической жизни - целостным Я. В результате происходит значительное усиление способности человека к самоде­
терминации и саморазвитию. Механизм психокоррекционного воздействия Механизм психокоррекционного воздействия - установление клиентом связи, контакта с глубинными пластами собственной психики, встреча с неосознаваемыми частями Я, их интеграция в
57

Арт-терапия в работе с дегь/ии сознание и достижение посредством этого лучшего понимания себя и большей психической целостности. Основные задачи песочной терапии Основные задачи песочной терапии таковы
1. Возвращение в состояние играющего, свободно творящего ребенка посредством глубокой возрастной регрессии
2. Соприкосновение с вытесненными подавленным материалом личного бессознательного, его включение в сознание
3. Соприкосновение с архетипами коллективного бессознательного, постижение самых таинственных пластов психики
4. Проработка архетипических содержаний индивидуальной психики, выведение их из глубины бессознательного и интеграция в сознание. Возможности песочной терапии Данный метод позволяет гармонизировать (упорядочить) внутренний душевный хаос посредством нескольких механизмов
1) проработки психотравмирующих ситуаций на символическом уровне
2) отреагирования негативного эмоционального опыта в процессе творческого самовыражения
3) расширения внутреннего опыта за счет осознания содержа­
ний глубинных уровней психики, в том числе архетипического, и укрепления сознательного Я
4) изменения отношения к себе, к своему прошлому, настоящему и будущему , к значимым другим, в целом к своей судьбе
5) укрепления (или пробуждения) доверия к миру, развития новых, более продуктивных отношений с миром. Оснащение кабинета песочной терапии
1. Подносы с песком Два деревянных ящика прямоугольной формы размером
49,5x72,5x7 см (часто используются другие пропорции, например
5 8 Глава 5. Песочная терапия
50x70x8 см или 49x70x10 см. Эти размеры чрезвычайно важны, поскольку они позволяют клиенту удерживать в поле зрения всю композицию, а не отдельные ее фрагменты. Один из подносов используется для сухого, а другой - для влажного песка. Дно и внутренняя часть бортов выкрашены в голубой цвет, символизирующий воду и бессознательное, снаружи поднос должен иметь бежевый цвет, символизирующий песок и сознание. Песок занимает примерно одну треть объема ящика, он должен быть чистым, просеянным, некрупным, но и не слишком мелкими, желательно, достаточно светлым. Важно, чтобы он был приятен на ощупь.
2. Коллекция миниатюрных фигурок и предметов Для песочной терапии необходимо подобрать предметы различной тематики. Фигурки людей разного пола и возраста, представителей различных исторических эпох, разнообразных профессий. Кукольные семейства, фантастические существа, персонажи сказок, легенд, мифов, боги и богини разных народов, колдуны, ведьмы и пр. Животные (наземные, летающие, водные обитатели) как дикие, таки домашние, а также вымершие и доисторические представители фауны, фантастические животные (единорог, грифон, пегас и т. п. Дома, другие жилища, мебель, мосты, лестницы, заборы, ворота, здания, имеющие специальное предназначение (вокзалы, больницы, школы и т. п, храмы различных религий. Продукты питания, домашняя утварь, орудия труда. Деревья, кусты, цветы и другие растения. Природный материал камешки, мох, кора деревьев, плоды деревьев, ракушки, кораллы, перышки, сухие ветки, засушенные цветы. Небесные объекты (солнце, луна, звезды, радуга и пр. Транспортные средства (наземные, водные, воздушные.
«Мультяшные» персонажи. Маски. Монеты, пуговицы, ювелирные изделия, нитки, кусочки кожи, меха. Зеркала.
5 9

Арт- терапия в работе с детьми и Ритуальные предметы. Миниатюрные часы, весы, маятник. Ларцы, коробочки. Миниатюрные музыкальные инструменты. Разноцветные стеклянные и хрустальные шарики и многое другое.
3 . Технические устройства Фотоаппарат, набор фотопленок. Процесс песочной терапии Продолжительность одной сессии песочной терапии с подростками и взрослыми в среднем 50-60 минут. Продолжительность одной консультации зависит от возраста клиента и особенностей его интеллектуального развития. Периодичность консультаций зависит от остроты проблемы. Рекомендуется 1-2 раза в неделю. Полный курс песочной терапии может составить 12-15 сессий. На первой консультации, если принято положительное решение об использовании песочной терапии, необходимо познакомить клиента стем, как организован ее процесс.
1. Демонстрация песочницы. Обычно клиенту говорят следующее Посмотрите, наша песочница заполнена песком наполовину, поэтому видны голубые борта. Как выдумаете, зачем это нужно Действительно, борта символизируют небо. У песочницы есть еще один секрет если мыс вами раздвинем песок, то обнаружим голубое дно. Как выдумаете, а это зачем нужно Действительно , дно символизирует воду. Однако если вы почувствуете, что символической воды вам недостаточно, пожалуйста, воспользуйтесь кувшином с водой. Сухой песок легко превращается во влажный. Вы можете создать любой ландшафт - игорный, и холмистый, и равнинный. Словом, здесь все подвластно воле вашей фантазии.
2. Демонстрация коллекции фигурок. Обычно клиенту говорят следующее Посмотрите - здесь много самых разнообразных фигурок. Вы можете их рассмотреть, подержать в руках. Здесь есть и деревья, и дома, и люди, и многое другое. Создавая свой мир, свою картину в песочнице, вы можете использовать разные фигурки.
60 Глава 5. Песочная терапия Основные вопросы психолога к клиенту Основные вопросы психолога к клиенту могут быть следующими Если бы поднос был картиной, какое бы название имела эта картина Каковы ваши впечатления, ощущения от процесса создания песочной картины Что является для вас особенно важным или полезным в этой картине Как сюжет или герои вашей композиции могут помочь вам в вашей жизни Быть может, вы сделали для себя некое открытие или важное наблюдение если это так, хотели бы вы об этом рассказать Таким образом, стратегия психолога заключается в максимальном содействии клиенту в процессе понимания самого себя и осмысления закономерностей собственной жизни . Ключевые характеристики песочных картин Среди ключевых характеристик песочных картин выделяют
1. Энергоинформационное поле песочной картины.
2. Основную идею песочной картины.
3. Сюжет (или сюжеты) песочной картины.
4. Конфликтное содержание песочной картины.
61 3. Построение песочной картины. Инструкция Выберите, пожалуйста, все те фигурки, какие привлекают вас или отталкивают. Выбирайте столько фигурок, сколько хочется. У насесть один час, ивы можете сами определить себе время для выбора. Все, что вы выберете, вы должны разместить на подносе (в песочнице.
4. Обсуждение песочной картины. При обсуждении с клиентом его картины и связанных с ней переживаний психолог не дает интерпретаций или рекомендаций. Он только «отзеркаливает» клиенту его собственные переживания. Основные вопросы психолога акцентируют для клиента значимость опыта создания им песочной картины и место этого опыта в общей картине жизни клиента.