Фрида навсегда: стиль мексиканской художницы и ее влияние на моду. Стиль замечательных людей: Фрида Кало Фрида кало стиль одежды

Фрида Кало признавалась, что пишет автопортреты, потому что себя знает лучше, чем кого-либо другого. Живописью она занялась, будучи прикованной к постели из-за травмы позвоночника, полученной во время аварии. Современники и последователи восхищались ее бунтарским духом, называли революционеркой. Своенравный характер Фриды проявлялся не только в картинах, но и во внешнем облике, в манере одеваться. Сегодня у нас появилась возможность взглянуть на коллекцию одежды мексиканской художницы. Эти вещи были спрятаны в доме Диего Риверы, и, согласно его завещанию, пролежали в забвении полвека...

Ее одежду, как и картины, по праву можно назвать манифестом революции. Смелые и яркие наряды, украшенные коммунистической символикой, многое говорили и об идейных убеждениях Фриды, и о ее желании гордо заявлять о себе. Жесткий корсет, который пришлось надевать после травмы позвоночника, Фрида превратила в настоящее произведение искусства, украсив его рисунками. А протез, которым пользовалась для ходьбы после ампутации ноги в 1953 году, «обула» в красный сапог на шнуровке со звонким колокольчиком.

Сохранить одежду Фриды после ее смерти распорядился ее муж Диего Ривера, он попросил упаковать все вещи и оставить в их доме в Мексике. Диего не стало через 3 года, он ушел из жизни в 1957 году. Однако вещи лежали нетронутыми еще около полувека. В 2004 году Музей Фриды Кало принял решение составить опись всего, что осталось на память от художницы. Задокументировал содержимое гардероба Фриды японский фотограф Ишиучи Мияко (Ishiuchi Miyako). Он отснял более 300 единиц раритетных личных вещей художницы, их можно увидеть в изданном им иллюстрированном сборнике под названием «Фрида».

@fridakahloo_

Много ли знаменитых на весь мир художниц вы сможете назвать прямо сейчас, никуда не подглядывая? Если вы не специалист в области истории искусств и не увлеченный коллекционер живописи, скорее всего, список окажется чрезвычайно коротким. И все же в подавляющем большинстве случаев первой, кто приходит на ум, оказывается Фрида Кало.

@fridakahloo_, @fridakahlo

Почему же именно она? Ведь ее творчество нравится далеко не всем: сложное, насыщенное, сюрреалистичное, не стесняющееся демонстрировать страдания, через которые пришлось пройти художнице в жизни. Ответ на поверхности: Фрида Кало сама, собственными руками превратила себя в икону, придумав и продумав уникальный стиль, которому оставалась верна в каждой мелочи. Противоречивая, экспрессивная, громкая, прямолинейная, бунтующая и не желающая сдаваться - такой она была вопреки всему и всем, даже вопреки самой себе.

Этой зимой в московском Манеже проходит выставка работ легендарных художников Фриды Кало и ее мужа Диего Риверы. Это событие редкого масштаба, ведь никогда ранее в России не демонстрировалось более 90 произведений знаменитых супругов. Выставка продлится до 25 февраля 2019 года, ну, а мы сегодня поговорим о таком культурном феномене, как личный стиль Фриды Кало!

@fridakahlo

Две аварии

Фрида всегда говорила, что в ее жизни было две аварии: первая случилась с ней в возрасте 18 лет, когда автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Фрида получила ужасные травмы: тройной перелом позвоночника, перелом ключицы, сломанные ребра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, ее живот и матка были проколоты металлическими перилами, что привело к бесплодию. Год она была прикована к кровати, а в дальнейшем ей еще предстояло перенести десятки операций и выдержать бесконечно долгие месяцы лежания в больницах.

Фрида с мужем, @fridakahlo

Второй аварией в своей жизни Фрида называла своего мужа, Диего Ривера, известного мексиканского художника. Еще до брака Фрида прекрасно знала о любовных похождениях своего избранника, который был к тому же на 21 год старше ее, но тем не менее крайне болезненно переживала измены. Ее собственный взрывной темперамент, страстность и мальчишеская дерзость заставляли ее метаться между любовью и ненавистью, верностью и разгулом (Фриде приписывают множество любовников, включая даже Льва Троцкого!). Они пережили развод и повторную свадьбу, прожив вместе долгие годы, пока мучительные болезни, постепенно одолевавшие Фриду, не разлучили их.

@fridakahlo

Фрида умерла 13 июля 1954 года от пневмонии, всего через пару дней после своего 47-летия. Накануне ее смерти Ривера просидел у постели супруги всю ночь. Тогда она подарила ему кольцо, купленное на их 25-ю годовщину, хотя до памятной даты еще оставалось несколько недель. «Почему так рано?» - спросил Диего. «Потому что я чувствую, что скоро оставлю тебя», - ответила Фрида. Ривера пережил возлюбленную на три года.

Стиль Фриды Кало

Кадр из фильма «Фрида» (2002 год). В роли Фриды - Сальма Хайек

Когда мы говорим «Фрида» - это всегда цветы в черных волосах, густые сросшиеся на переносице брови, пышные длинные юбки и яркие цвета. Личный стиль великой художницы складывался постепенно, под влиянием не только ее собственного противоречивого характера, но и обстоятельств. К примеру, длинные юбки в пол Фрида предпочитала буквально с детства, поскольку из-за перенесенного в шесть лет полиомиелита одна ее нога истончилась и стала заметно короче левой, что привело к хромоте. Юбки, а также широкие брюки в мужском стиле позволяли замаскировать недуг.

К слову, элементы мужского гардероба Фрида любила не только по необходимости, но и по душевной склонности: скандально известной художнице приписывали романы не только с мужчинами, но и с женщинами, к тому же Фрида очень любила перевоплощаться в мужчину, облачаясь в костюмы и даже коротко подстригаясь.

Юная Фрида в мужском образе и «Автопортрет с обрезанными волосами»

После нескольких лет проживания в США Фрида еще больше укрепилась в своей любви к народному стилю и мексиканским обычаям. Она высоко ценила одежду ручной работы и чаще всего носила мексиканскую крестьянскую блузу в сочетании с шелковыми, хлопковыми или бархатными юбками в пол. Одним из главных источников вдохновения для нее были национальные костюмы жительниц перешейка Теуантепек в Оахаке и других штатов Мексики. Особое внимание художница уделяла и аксессуарам: Фрида собрала впечатляющую коллекцию доколумбовых украшений и часто носила ожерелья этой эпохи, изображая себя в них на автопортретах. Неизменной любовью у нее пользовались крупные тяжелые браслеты, которые смотрелись грубовато и эффектно.

@fridakahlo

Еще одна отличительная и характерная черта ее стиля - многослойность. Фрида с легкостью комбинировала вещи и фактуры. К примеру, она частенько надевала несколько юбок одну поверх другой, сочетая с пышными подъюбниками (на которых, по слухам, собственноручно вышивала мексиканские ругательства). Богатая вышивка с этническими мотивами, шали и палантины с роскошной бахромой, просторные блузы позволяли Фриде маскировать еще одну проблему - она вынуждена была носить медицинский корсет.

Наряды Фриды из музейных коллекций

Ежедневно Фрида стойко переносила боль, судить о которой со стороны не вправе никто, и каждый день она противопоставляла этой боли яркие краски, цветы и ленты, вплетенные в волосы, жизнерадостность этнических костюмов, своеобразие собственной внешности. Когда в 1953 году ей вынуждены были ампутировать ногу до колена из-за начавшейся гангрены, она собственноручно спроектировала протез с красным ботинком, декорированным вышивкой в китайском стиле и колокольчиками - чтобы все слышали о ее приближении.

Alberta Ferretti, Dolce&Gabbana

Неудивительно, что такая самобытная фигура оказала колоссальное влияние не только на культуру в целом, но и на моду в частности. Снова и снова дизайнеры различных стран обращаются к культу личности Фриды Кало - Valentino, Dolce&Gabbana, Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti и многие, многие другие реконструировали и заново деконструировали стиль Фриды, утрируя и возводя в абсолют этническую мексиканскую ноту в ее образах.

Если вы хотите создать образ в стиле Фриды Кало, следует оценить, насколько вы готовы поиграть с цветами и фактурами. Поскольку фантазия и смелость Фриды не знали границ, ее едва ли останавливало слово «слишком» - а это значит, что без известной доли эпатажности и чрезмерности ваш образ просто не будет узнаваемым.

Самым простым выбором будет сочетание юбки в пол и блузы в этническом стиле или же простые, но яркие топы. Юбка может быть украшена вышивкой или сложным броским принтом, особенно удачно будут смотреться ярусные юбки. Добавьте крупное ожерелье, шаль или накидку, а также для завершения образа не забудьте о фирменной высокой прическе с вплетенными в волосы цветами или ленточками.

Glam radar

Strictly Weddings, Stradivarius

Выкройка:

Благодаря ткани, похожей на деним, макси-юбку на широкой кокетке вместо пояса можно комбинировать…

Выкройка:

На первый взгляд эту восхитительную пару можно принять за самое настоящее платье для особого случ…

Выкройка:

Не стесняющий движений свободный топ и многоярусная юбка с широкими оборками до пола создают впеч…

Весьма эффектно будет смотреться платье, но вам придется потрудиться, ведь оно должно быть по‑настоящему выдающимся и богатым декором!

Glam radar

Выкройка:

От красочного макси-платья с американской проймой и эластичной кулиской со шнурами вокруг талии н…

Да, мексиканка Фрида Кало родилась больше сотни лет назад, но может показаться, что ее влияние на современную моду с каждым годом только крепнет. Впервые художница в традиционном южно-американском платье появилась на обложке журнала Vogue в 1937 году, и — редкий случай — весь номер был посвящен ей! Сегодня наряд в духе Фриды не только один из самых популярных костюмов на Хэллоуин(в него облачалась даже Бейонсе), кажется, что тренды, которые задала Кало в начале XX века, набирают актуальность.

Надписи и слоганы на одежде

Популярные футболки с принтами и слоганами начинают свою историю с начала 70-х, когда Вивьен Вествуд и ее партнер Малкольм Макларен совершили настоящую революцию в моде, выпустив футболки с политическими заявлениями движений за гражданские права и кампании за ядерное разоружение. Они быстро стали модных хитом.

Однако Фрида Кало за 50 лет до Вествуд придумала украшать слоганами и рисунками одежду. Правда расписывала она не футболки, а корсеты. После того как молодая художница попала в аварию и получила перелом позвоночника, долгие годы ей приходилось носить гипсовые корсеты. Именно на них она рисовала политические символы, слоганы, а также мексиканскую природу — цветы и диких животных. Между 1940 и 1954 годами она носила 28 разных корсетов. Так что именно Фрида была первой, кому пришла в голову мысль разрисовывать одежду.

Популярное

Мужской костюм и андрогинная мода

На семейных фотографиях с сестрами, кузенами и родителями Фрида всегда представала в мужском костюме. До середины 20-х этот жест считался вызывающим. Можно только представить, что говорила мать юной Фриде, когда она надевала мужской костюм для семейных фотографий. Только спустя 60 лет брючная пара станет привычной, как в фильме Вуди Аллена« Энн Холл» с Дайан Китон — актрисой, которая популяризировала объемные жакеты, свободные брюки и галстуки. Современники Фриды вспоминают, что художница не только частенько носила мужской костюм, она вообще не признавала« мужского» и «женского» — курила сигары, могла выругаться и исповедовала свободную любовь.

Брови

На протяжении двадцатого века модницы упорно избавлялись от лишней растительности на лице. Помним фразу: «Брови женщины должны быть тонкими, как ниточка!» И только последние 10 лет в тренде широкие натуральные брови, а самые смелые подражают Каре Делевинь.

В то время пока Грета Гарбо и другие звезды Голливуда выщипывали брови, Кало не просто оставляла их натуральными, но и специально затемняла с помощью косметики, тщательно прорисовывая каждый волосок. Уже тогда Фрида знала: густые брови — это сексуально. Монобровь Фриды тогда смотрелась очень необычно и вызывающе, но того она и добивалась.

Традиционные платья

Традиционные мексиканские наряды — самая узнаваемая часть гардероба Фриды. Чаще всего художница носила вышитые платья теуана, популярные в южной части Мексики. Сегодня что-то подобное нередко можно увидеть в «Инстаграме», и все чаще дизайнеры обращаются к южно-американским источникам вдохновения. Яркие птицы, цветы и геометрические формы, натуральные ткани — шерсть и хлопок — сегодня как никогда актуальны. Фрида любила носить платья теуана еще и потому, что ее мать принадлежавшая к коренным народам Мексики, любила носить это платье. Художница нарисовала сразу несколько автопортретов в таком наряде.

Жан-Поль Готье

Платья в мексиканском стиле — только часть огромного влияния художницы на современную моду. Ее искусство вдохновило одного из самых футуристичных дизайнеров современности Жана-Поля Готье на создание целой коллекции. Случилось это через 90 лет после ее рождения. А знаменитый костюм инопланетянки Лилу из «Пятого элемента» и вовсе списан с одной из картин Фриды.

Крупные ожерелья

Фрида Кало была большой поклонницей цветов, ярких красок и старинных камней. Одно из ее любимых ожерелий — нефритовое, доколумбовой эпохи. Художница нередко создавала уникальные украшения самостоятельно. Цветные стейтмент-украшения и сегодня на пике моды. Яркие тона и причудливые рисунки на них — это элемент, который можно сочетать практически с любой одеждой, он поможет сделать наряды, которые вы носили, гораздо эффектнее.

Шарфы и слинги

Еще одна узнаваемая деталь гардероба Фриды Кало — цветные мексиканские шарфы ребозо. Художница носила этот аксессуар не только на шее, но и вплетала его в косы. Шарфы с бахромой производили в ацтекских деревнях, украшали вышивкой. Их использовали как слинги для ношения детей, а мексиканские революционерки тайно переправляли в них оружие. Шарф даже был символом свободы. Сейчас в тренде бахрома и помпоны, рекомендуем!

Каскад золотых цепей

Еще недавно сразу несколько золотых цепей с подвесками сочли бы неуместными, но вот уже несколько сезонов подряд каскад из золотых цепочек разной длины с медальонами и подвесками можно увидеть на шее чуть ли не каждой второй модницы. На выставке в Бруклинском музее представлено ожерелье Фриды именно такого стиля. Золото ацтеков, монеты и медальоны — художница не скупилась на украшения. Носить ожерелье из цепей сейчас можно по‑разному — поверх футболки или свитера или как дополнение к платью с глубоким вырезом.

Колор-блок

Платья художницы в стиле color-blocking вдохновляли не одно поколение дизайнеров. Не только Готье, но Роланд Муре, Крис ван Ассе и Риккардо Тиши вдохновлялись стилем и искусством Кало. Знаменитые платья Фриды, состоящие из двух контрастных цветов, представлены на экспозиции в Бруклинском музее. Смелый тренд, построенный на сочетании двух цветовых блоков, пользуется популярностью уже много лет подряд, и весной 2019 года интерес к этому направлению снова возрастет. В этом сезоне сочетание ядовитых, почти неоновых оттенков будет на пике моды. Фриде бы точно понравилось.

6 июня 1907 года родилась одна из самых неординарных художниц ХХ века – Фрида Кало. Среди ее работ большое место занимали автопортреты. Как говорила сама художницы, она рисовала себя, потому что много времени проводила в одиночестве и хорошо себя изучила. И создала себя сама – ее стиль без преувеличения можно причислить к ее произведениям. сайт разбирает этот шедевр на составные части и рассказывает, как Фрида Кало стала той Фридой Кало, которую мы знаем.

Монобровь

В начале ХХ века, как и сегодня, женщины старались избавляться от "лишних" волос на лице. Но Фрида Кало не было обычной женщиной и следовать общим правилам не собиралась. Разумеется, она прекрасно понимала, как необычно и вызывающе выглядят ее монобровь и темные волосы над губой. Кало не просто не удаляла их, а специально затемняла с помощью косметики, и тщательно прорисовывала каждый волосок на своих автопортретах. Это был личный бунт.

Мексиканские народные платья

Платья Фриды Кало в музее художницы в Мехико. Фото: AP/Alexandre Meneghini

Носить роскошные традиционные мексиканские платья Фрида начала по желанию своего мужа – художника Диего Риверы. Убежденный коммунист, он много работал с фольклорной темой. Фрида Кало – какой мы ее знаем – стала самым монументальным его произведением. Точнее, их совместным – Ривера задал вектор ее будущего стиля, а она подхватила и начала творить себя сама. Яркие вышитые платья ей очень к лицу – сложно представить, что до встречи с Риверой Кало одевалась вполне в духе своего времени, согласно европейской моде 1920-х годов.

Эксперименты с мужским костюмом

Впрочем, Кало не всегда выглядела женственно. В ней было много мужского – и в юности она щеголяла в строгих мужских твидовых костюмах. На семейных фотографиях Фрида часто появлялась в образе строгого юноши с горящими глазами на смуглом лице. Шалила Фрида не только с помощью костюмов – по многочисленным свидетельствам, в ее поведении было много черт, которые традиционно приятно считать мужскими. Например, она много и с удовольствием сквернословила, не выпускала из пальцев папиросу и очень уважала крепкий алкоголь. Сегодня женщина вряд ли удивит кого-то таким поведением, а вот для первой половины ХХ века это было куда более непривычно, чем сросшиеся брови или усики на женском лице.

Длинные юбки

Фрида так любила традиционные платья еще и потому, что они помогали ей скрыть ноги. С ними все было в порядке, кроме того, что из-за перенесенных художницей травм одна из них оказалась короче другой. В 1925 году автобус, в котором ехала Фрида Кало, столкнулся с трамваем. Она получила серьезные повреждения внутренних органов, многократные переломы позвоночника, ребер, таза и правой ноги. Чудом оставшись жива, она провела в кровати год и не смогла восстановить свое здоровье до конца жизни.

Сапоги с бубенцами

Протез Фриды Кало в музее художницы в Мехико. Фото: AP/Alexandre Meneghini

Правая нога Фриды была сломана 11 раз. Долгое время художнице приходилось носить специальный протез. К тому, что после лечения правая нога осталась короче левой на несколько сантиметров, она относилась спокойно. Свои бедные ноги Фрида обувала в красные сапожки, украшенные вышивкой и бисером. Разницу в длине компенсировал каблук правого, а о перенесенном страдании напоминал раздававшийся при каждом ее шаге звон бубенцов, нашитых на шнуровку.

Коммунистический корсет

Гипсовый корсет Фриды Кало в музее художницы в Мехико. Фото: AP/David Goldman

Переломы позвоночника надолго заковали Фриду в гипсовый корсет, который охватывал ее от шеи до бедер. Фрида не мирилась с корсетом – она освоила его, превратила в часть своего костюма. На груди художница изобразила эмблему своих политических взглядов – красные серп и молот. А под ними, на своем животе, она нарисовала еще не родившегося ребенка и пуповину. Материнство было ее самой страстной мечтой, так и не сбывшейся – в той самой аварии ее живот и матку пропорол автобусный поручень.

Мексиканские украшения

Фрагмент картины "Автопортрет, посвященный доктору Элоессору" (1940)

Яркие краски платьев Фрида дополняла традиционными мексиканскими украшениями – массивными ожерельями, бусами в несколько рядов и, конечно, необычными серьгами. Белые серьги в виде человеческих кистей, которые художница изобразила в своих ушах на "Автопортрете, посвященном доктору Элоессору" (1940), действительно были в ее личной коллекции украшений. Они достались ей в подарок от Пабло Пикассо. Согласно традиционным мексиканским представлениям, такие украшения служат оберегом.

Цветы в волосах

Мы привыкли к "иконическому" изображению Фриды Кало – с короной из кос, обвитых вокруг головы, и буйными цветочными венками. Это не ее личное изобретение – такие прически мексиканские женщины носили долгие годы до рождения Фриды. Чтобы сделать косы объемнее и внушительнее, она вплетала в волосы пряди из цветной шерсти и яркие платки. А оттенок цветов, которые она добавляла в прическу, всегда совпадал с цветом губной помады. Сегодня такую прическу сложно назвать только мексиканской – благодаря рекламе, которую ей сделала Кало, подобным образом убирают свои волосы женщины во всем мире.

Фрагмент картины "Автопортрет с обрезанными волосами" (1940)

Короткая стрижка

Разумеется, так художница выглядела тоже не всегда. В юности она носила довольно короткие волосы, и стригла волосы каждый раз, когда ссорилась с Диего Риверой или узнавала о его измене (оба не отличались верностью друг другу, но при этом Кало остро переживала новости об очередном романе мужа). На знаменитом "Автопортрете с обрезанными волосами" (1940) она запечатлела себя именно в такой момент.

Выставка картин в музее Фаберже в Петербурге в очередной раз привлекла интерес к творчеству Фриды Кало - самой известной латиноамериканской художницы, иконы стиля XX века и символа сильной женщины. Она прожила яркую и сложную жизнь и ее творчество полностью самобытно - будь то искусство, мода или личный стиль. Ее часто называют родоначальницей селфи, большая часть ее картин - автопортреты. В 18 лет после ужасной аварии она год была прикована к постели. Отец принес ей мольберт и прикрепил зеркало так, чтобы она могла видеть и рисовать себя саму, тогда и начинается перерождение Фриды-калеки во Фриду-богиню... Всю свою жизнь она будет испытывать физическую боль, как следствие полученных травм и переломов. Но будет черпать силы в творчестве и в любви и станет одной из самых выдающихся женщин мира.

Зрителю всегда интересен личный стиль художника. Фрида выбирала смелую одежду, которая подчеркивала ее индивидуальность. Особенно известна ее эклектичная смесь национальных мексиканских мотивов - я ркие прямые блузы с узорами, длинные юбки с оборками и вышивкой, массивый головной убор из цветов и лент и огромное количество украшений становятся ее визитной карточкой и в искусстве и в жизни. А переосмысление украшений - творческим приемом. Точка отсчета образа Фриды - ее свадьба с Диегой Риверой, известным мексиканским художником-монументалистом, на которую Фрида пришла в национальном, или, как сейчас бы сказали, "этническом" платье своей служанки. С этого момента Фрида испытывает и постоянную душевную боль - брак с Диего оказался трудным и мучительным. Усиливала ее невозможность иметь детей - еще одно роковое последствие аварии. Все это нашло отражение в ее многочисленных автопортретах.

Фрида Кало. Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940. Коллекция произведений искусства Университета штата Техас, США . Этой картины на выставке в Петербурге не было)) Искусствоведы отмечают, что простое белое платье Кало намекает на мученичество, а ожерелье - на терновый венец Христа. Бабочки на голове Кало интерпретируют как символы ее собственного воскресения - по этой причине Фриду обвиняли в том , что она кощунственно сравнивает себя с Иисусом Христом. Яркие колибри, парящие над цветами, в мексиканской культуре символизирует любовь и удачу, свободу и жизнь, но безжизненная черная птица на картине свисает как крест с ее ожерелья из шипов, а ее черные крылья словно эхо повторяет разлет бровей Фриды. Черная кошка за ее левым плечом, символ невезения и смерти, приготовилась к прыжку... За ее правым плечом - черная дьяволская обезьянка, подаренная Фриде ее мужем Диего...

Черную обезьяну на картинах Кало многие считают символом Диего Ривера, брак с которым принес много страданий художнице. На некоторых картинах лапа обезьяны обвивает шею Кало как черное "когтистое" ожерелье. Фрида Кало часто смешивает символику мексиканской и ацтекской культур в своих работах. Альтернативная интерпретация колибри - символ Уицилопочтли, ацтекского бога войны, а кровоточащие раны - следствие борьбы Фриды за свою любовь. Часто искусство Фриды Кало относят к сюрреализму, сама художница так не считала - "...я никогда не рисовала сны. Я рисовала свою собственную реальность".

В погребальных приношениях Монте-Альбана находят изображения женских божеств. Архетип богини невольно навевает мысли о ее сходстве с образом Фриды Кало. Богиня Змея с атрибутами: накидкой кичкемитль, нефритовыми четками, головным убором в виде заплетеной косы. Имя изображено как нагрудное украшение. Национальный музей антропологии, Мехико. Фото отсюда

Фрида Кало носила наряд в стиле Теуантепек (штат Оахака). Здесь живут индейцы-сапотеки, как и в Монте Альбана. Мать Фриды - Матильда Кальдерон, коренная "чиланга", родилась и жила в столице Мексики, в свою очередь, ее мать - испанка, отец - индеец. Об отце Фриды пишут по разному - то немецкий еврей, то венгерский немец. В любом случае кровь Фриды Кало педставляла собой поистине гремучую смесь. Однако Фрида Кало идентифицировала себя, в первую очередь. с мексиканской культурой.

Костюмы Фриды Кало из ее музея в Мексике

На фотографии в мастерской художницы в Синем доме видна на стене картина "Две Фриды", на которой она изображена в европейском платье и этническом мексиканском костюме. Картина написана после развода с мужем художницы - Диего Ривера. Они держатся за руки, у обоих разбито сердце. Образ Фриды в мексиканском платье - своего рода творческий и программный манифест художницы и символ периода жизни ее с Диего. Этот образ Фриды Диего восхищал. Но что это, как ни попытка вырваться из плена образа и признание невозможности оторвать одну Фриду от другой? - у них одна кровеносная система)) Вскоре Диего и Фрида вновь заключат брак, но отношения останутся сложными. Хотя, безусловно, их связывала любовь и првязанность.

В Синем доме в столице Мексики, где жила и в 1954 году умерла художница, только в начале XXI века сотрудники получили доступ к ее гардеробу и украшениям. Синий дом (национальный цвет Мексики) стал музеем Фриды Кало после смерти ее мужа Диего Ривера в 1957 году, однако, согласно воле Диего, его друг Долорес Ольмедо не отдавал ключи от ванной, куда Диего поместил вещи своей жены. Там хранились ее платья, шали, обувь, индейские украшения, фотографии, сделанные ее отцом Гулермо Кало, корсеты. Ванная комната, где хранился гардероб Фриды, была вскрыта 2004 году, 8 лет продолжалась его реставрация... Украшения и наряды Фриды Кало - явление в искусстве и моде. Но то, что сформировало эту яркую и самобытную художницу всю жизнь было скрыто под одеждой. Возможно, одной из причин, почему Диего не хотел, чтобы гардероб его жены стал достоянием общественности.

Лишь в 2012 г. при участии мексиканскиого Voque была устроена выставка одежды и украшений художницы. Она представила гардероб Фриды Кало через призму инвалидности и расширения возможностей калек. Выставка фокусировалась на пути Кало через моду, ее феминистические и социалистические убеждения, через попытки замаскировать тяжелые травмы при помощи яркой и просторной одежды мексиканских индейцев. Выставка носила название "Гардероб Фриды Кало. Внешность может быть обманчива". Большинство экспертов считали, что Фрида носила мексиканскую одежду, чтобы угодить Диего. Однако история несчастий Фриды началась еше раньше - в 6 лет она перенесла полиомиелит, долго была прикована к кровати, в результате правая нога у нее была менее развита - тоньше и короче другой. Еще в школе Фрида привыкла маскировать больную ногу, носила по нескольку носков на больной ноге и специальную ортопедическую обувь. Мексиканские юбки - это еще одна женская хитрость для маскировки своих недостатков. Исследователи нашли фотографию семьи ее матери в одежде, которую обычно называют стилем Тихуана (Тиуана), однако более точным названием исследователи считают Теуантепек по названию области на Юго-Западе Мексики в штата Оахака . Фотография доказывает, что Фрида была знакома с этим стилем еще до встречи с Диего.

Корсет на пряжках и протез для правой ноги экспонируются в музее ее имени в Синем доме, где она жила с мужем и где находилась ее мастерская. За год до смерти у Фриды Кало была отнята правая нога до колена.

На перешейке Теуантепек и сейчас можно увидеть местных женщин в традиционных нарядах c тяжелым набором ювелирных украшений. Там царит матриархат, женщины доминируют в культуре и управляют общественной жизнью. Фрида Кало не просто выбрала платье родом из Мексики. Она выбрала платье, которое символизирует сильную и независимую женщину. Благодаря сложному украшению на голове Фрида отвлекала внимание от своих ног. Впрочем, любой из предметов ее одежды настолько специфичен, что произвел бы фурор и сегодня. Фрида шла впереди времени и использовала и современную ей моду и традиции, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность и создать свой образ. Еще одна особеность Фриды - чем хуже она себя чувствовала, тем больше украшений на себя одевала, тем ярче и красочнее был ее наряд.

Когда Фрида начала носить традиционные платья, в ее жизни происходили серьезные изменения. В 1929 году она вышла замуж за Диего Риверу, одного из лучших мексиканских художников, который был старше ее на 20 лет.

Аксессуары и украшения Фриды в Синем доме.

Среди украшений Фриды много серебра - она любила серебряные украшения, наряду с драгоценностями фигурируют простые украшения в любимом художницей мексиканском стиле. Фрида Кало собирала и носила украшения доколумбовой эпохи. Она носила много ожерелий из камней, чаще грубой обработки. Коллекция украшений Кало была очень внушительной, друзья любили ей дарить украшения, в свою очередь она много их раздавала.

Золотое колье из музея Фриды Кало

Современики вспоминали ярко-красные ногти художницы. На левой руке она носила много перстней, не обязательно дорогих - хотя на ней любые украшения выглядили эффектно. В правой руке Фрида обычно дежала кисть, поэтому кольца на ней носила редко.

Кольца, музей Фриды Кало

Фрида и Диего Ривера

Фрида Кало. Фрида и Диего Ривера, 1931 год

Фрида Кало. Мать Земля. Автопортрет с Диего.

Диего Ривера. Портрет Фриды Кало, 1940
Музей современного искусства, Сан-Франциско, США

Диего Ривера. Портрет Фриды Кало

Фрида Кало, автопортрет с серьгами-кольцами

Фрида Кало. Автопортрет с голубыми бусами, 1933.

Изображения рук древние майя носили как амулеты.

Фрида Кало. Автопортрет, посвященный доктору Элоессеру, 1940. Жемчужина среди украшений Фриды Кало - серьги в виде рук, подаренные ей Пабло Пикассо.

Уникальный стиль Фриды Кало сделал ее музой моды))

Автопортрет с распущенными волосами, 1947

Фотограф Николас Мюрей

Фрида Кало, фотограф Николас Мюрей, 1939

Автопортрет с обезьянкой, 1938. Обезьяна - символ похоти в мексиканской мифологии. Но на этой картине она изображена как существо со своей собственной душой. Зверек ласков и нежен, он обнял шею Фриды и хочет ее защитить. Как и во многих других картинах фоном служат тропические растения и зеленые листья.

Автопортрет с обезьянкой, 1940. Темнота в пустотах между листьями говорят о мраке и темноте в душе самой Фриды. Кроваво-красная лента вплетена в волосы, она 4 раза обвивает шею Фриды и один раз шею обезьянки. После развода с Диего художницу преследует чувство клаустрофобии, она обвивает в своих автопортретах шею лентами, ожерельями, виноградом или длинными руками обезъяны, которые угрожают задушить ее. Чтобы подчеркнуть родственную близость Фрида рисует лапу обезъяны как продолжение ее косы. Но несмотря на то, что художница подчеркивает связующие чувства, эффект от полотна зловещий. На картинах Фриды 1940 года преобладают желтые цвета, которые усиливают суровое настоение. Этот желтый - не солнечный. Он делает черный еще более зловещим.

На примере этой картины можно судить о своеобразном подходе Фриды к цвету, она писала об том в своем дневнике.

Зеленый: теплый и хороший цвет
Красновато-пурпурый: цвет ацтеков. Старая кровь опунции.
Пурпурный - живой и самый старый.
Коричневый: цвет земли и опавшей листвы
Желтый: безумие, болезнь, страх. В то же время цвет солнца и радости
Кобальтовый синий: чистота и любовь
Черный: на самом деле нет ничего черного
Цвет зеленой листвы: листья, печаль, наука. Цвет Германии
Зеленовато-желтый: безумие и тайны. Все фантомы носят костюмы этого цвета... или, по крайней мере, белье
Темно-зеленый: цвет плохих новостей и хорошего бизнеса
Темно-синий: расстояние.
Пурпурный: кровь? кто знает!

Мигель Коваррубиас и Фрида Кало в Сан-Анхеле, Мехико, 1938. Фото: Николас Мюрей

Фрида Кало с Львом Троцким и его женой. Фрида была коммунисткой и даже поменяла свою дату рождения с 1907 на 1910 год, чтобы быть ровесницей мексиканской революции.

Портрет Фриды Кало, фотограф Карл ван Вехтен, 1933

Фрида Кало, фотограф Эдвард Уэстон, 1930

Фрида Кало, американская женщина-фотограф Имоджен Каннингем, 1931

На этой фотографии Фрида, обрезавшая свои красивые длинные волосы после измены Диего с ее сестрой, 1934 год

Это фото - фэйк, созданый фотографом Робертом Тореном в 2012 году, совместившим фото певицы Доннет Тайер и фотографию Фриды 1931 г

Идеи картин Фриды Кало зашифрованы в деталях, фоне)) Символика ее картин опирается на национальые традиции и связана с индейской мифологией доиспанского периода, которую Фрида знала великолепно. Диего и Фрида всю жизнь собирали подлинные памятники доколумбовой эпохи, которые до сих пор находятся в саду Синего дома. Там же в саду они построили пирамиду в ацтекском стиле. Среди каменных идолов и индейских масок прячется настоящая редкость - каменная плита с кольцом для игры в мяч, древняя забава мексиканских индейцев, в которой капитан проигравшей команды приносился в жертву)

Хотя Мексика обрела независимость от Испании еще в 1821 году, пережила революцию 1910-17 годов, все таки в стране чувствовалось сильное европейское влияние. Фрида и Диего выступали за сохранение национальных традиций, местного искусства и культуры - даже в саду отдавали преимущества мексиканским растениям - там росли агавы, кактусы, опунции, апельсиновые и абрикосовые деревья, айва и гранат. Фрида почти всегда украшала свою прическу живыми цветами.

Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, во вторник 13 июля 1954 года. Хотя есть и другая версия - Фрида хотела расстаться со своим телом, которое причинило ей столько боли и никогда больше не возвращаться в него. На следующий день близкие собрали ее любимые украшения, в том числе старинные ожерелья доколумбовых времен, дешевенькие простые вещицы из морских ракушек, которые она особенно любила, и положили все это в серый гроб.

В 2006 году был снят фильм "Фрида" с Сальмой Хайек , с которого начался очередной виток повышения интереса к Фриде Кало. Ниже трейлер к фильму.

Джули Вайс, художница по костюмам, покупала для фильма недорогие ювелирные украшения у уличных торговцев, в числе которых коралловые и жемчужные серьги, ожерелья из камней, в том числе янтарное.

Сальма Хайек, исполнительница роли художницы в фильме "Фрида" в ожерелье, принадлежащем Фриде Кало.

Образом Фриды Кало восхищался Пабло Пикассо и Лев Троцкий, выставки ее работ проводились в разных городах США и во Франции. Этот образ привлечет внимание ведущих дизайнеров и модельеров XX века)) Эльза Скиапарелли создала платье "мадам Ривера", в стиле Фриды создавались коллекции Валентино, Жан-Поль Готье в 1997 году выпустил коллекцию на тему Фриды и Девы Марии Гваделупской для Givenchy. Стиль Фриды едва ли не самый распространенный для подражания и различных интерпретаций в искусстве и в моде.

Янтарное ожерелье из коллекции Эдуарда Гарса, подробнее о коллекции

Фрида любила украшения, верила в их особенную силу и стала источником вдохновения для многих ювелиров. Эдуардо Гарса под впечатлением от посещения Мексики и музея Фриды создал коллекцию украшений, основанную на использовании символических материалов ацтеков и майя - древних янтарных бусин и ацтекских нефритовых монет. Это священные камни доколумбовой эпохи - в то время не было банков и люди носили ценности на себе:)) Он утверждал, что проник в тайны древнего ювелирного искусства майя и символическое значение украшений Фриды Кало.

-------------------

И в заключение несколько слов о выставке. 34 картин Фриды Кало показалось мало)) Недостаточное понимание, но твердое желание понять творчество художницы на выставке чувствовалось уже у входа, где у стены с письменами собралась первая толпа, вторая осадила телевизор за стендом с фотографиями, где демонстрировался фильм "Фрида на фоне Фриды" - если собираетесь идти на выставку, посмотрите лучше дома в интернете. Можно еще посмотреть фильмов 10 документальных и еще голливудский фильм с Саймой Хайек "Фрида")), было ощущение, что народ пришел в кинотеатр, поэтому ссылку на него я добавила в конце поста)) фильм хороший))) Выставка была посвящена другой Фриде - ее трагичной стороне жизни, подбор картин едва ли не лучший из возможных)) ниже несколько фотографий с выставки))

Моя кормилица и я, 1937. Аллегория Мексики, Матери-земли

Портрет доньи Роситы Морильо, 1944. Мать коллекционера работ Фриды. Спицы и нитки ассоциируются с нитями жизни и тканью судьбы. Донья Росита старейшая женщина в роду. Кактус в цветах - это мексиканское дерево жизни и символ крепкой семьи. Коричневые листья символизируют старость и смерть. Интересны серьги в ушах - это золотые лунницы.