Русские дизайнеры одежды женщины. Самые известные российские дизайнеры
Дизайнеры одежды - это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.
В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.
Известные дизайнеры одежды в России
В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:
- Вячеслав Зайцев;
- Кира Пластинина;
- Валентин Юдашкин;
- Денис Симачёв;
- Татьяна Гордиенко;
- Алена Ахмадуллина;
- Александр Терехов.
Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.
Кира Пластинина - это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере - Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.
Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации
В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.
Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев - мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.
В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.
Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.
Легенды мировой фэшн-индустрии
Самые известные дизайнеры одежды - креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена - это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они - самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:
- Коко Шанель.
- Кристина Диор.
- Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
- Джанни Версаче.
- Луи Виттон.
- Оскар де ла Рента.
- Джорджио Армани.
Самые дорогие дизайнеры и бренды
Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. "Прада" - это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria"s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.
В топ-10 самых дорогих брендов также входят:
- Gucci.
- Missoni.
- Gianfranco Ferre.
- Dolce & Gabbana.
Коко Шанель - икона моды
Габриэль Бонер Шанель - эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.
Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».
В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.
Известный кутюрье Карл Лагерфельд
В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.
Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.
Эльза Скиапарелли - главный конкурент Коко Шанель
Эльза Скиапарелли - это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.
Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.
Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.
Кристиан Диор и его "Венценосная линия"
Кристиан Диор - это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом "Диор" с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.
Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами - в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.
24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.
Итальянский модельер Джорджио Армани
Джорджио Армани - это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.
После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд "Армани" отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность - это изюминка легендарного кутюрье.
Ив Сен-Лоран - преемник Кристиана Диора
Ив Сен-Лоран - ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.
Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.
В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран - не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.
Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда - это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран - первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее "Метрополитен".
Итальянский мэтр фэшн-индустрии
Роберто Кавалли - это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.
Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр - джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.
Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.
Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:
- В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
- По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
- Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
- Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
- День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
- В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
- Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
- До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
- Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
- Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
- Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
- Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.
- Бетси Джонсон.
- Том Форд.
- Донателла Версаче.
- Ральф Лорен.
- Марк Джейкобс.
Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.
– люди творческие, непредсказуемые, восхотительные. Кажется, иногда сложно сразу понять всю коллекцию, представленную ими на показах моды в Париже, Милане и других столицах моды и красоты. Но тем не менее с каждым годом их популярность набирает обороты все больше и больше, мода не стоит на месте, все в мире кружится и хочется каждый день добавлять в мир красоты и стиля, чем и занимаются ниже указанные знаменитости. Итак, начнем..
Ведь Александр Мак-Куин как ни кто другой знал моду на век вперед, он представлял такие вещи на показах, от которых были в шоке даже такие звезды поп-сцены, как Леди Гага и Рианна. Модные критики и ценители любили его за красоту внутреннюю, которая проникала в каждый наряд. Его умение кроить одежду также видно в каждом наряде.
На протяжении многих лет его правой рукой была Сара Бартон, которая сейчас является креативным директором марки «Александр Мак-Куин». Она продолжила дело мастера. Уже в 1996 году Мак-Куин был удостоен премии «Лучший дизайнер года», Британия его любила по-настоящему. Компания «Живанши» на тот период с радостью приняла его на должность главного художника – модельера.
Так Александр заменил своего предшественника в «Живанши» всем известного Джона Гальяно. Вскоре Александр открыл собственную одноименную марку одежды и аксессуаров и быстро поднялся на звездный олипм, его нельзя было не заметить. Еще в Живанши у него были уникальные показы моды на Неделе высокой моды в Париже. Многие критики за успех Мак-Куина были не рады и говорили о нем, что выбрался из британской помойки на звездный олимп. Шоком в его карьере стал показ под названием «Изнасилование Шотландии». Напомним, что Александр Мак-Куин – шотландского происхождения и то, что творилось в этой стране когда-то в истории его очень затронуло. На показе появились девушки в бинтах и имитации крови. В то время, начале 2000 годов, никто и подумать не мог, что возможны такие показы.
Так дизайнер «встряхнул» дом моды «Живанши» от тяготы 2000 годов, зародил новое время в парижской моде, одежда стала более раскрепощенной и открытой. За это его прозвали «бык в бутике». Даже Чалаян и Джон Гальяно были в неком шоке и восторге от таких показов и идей Александра. А ведь этих персон очень сложно удивить. Девон Аоки – парижская модель, он заставлял одевать бесцветные линзы, и выходить так на подиум. Или же посыпал подиумный проход камнями и гравием и ставил моделей на высокие каблуки – как вам экстрим?! Этим и запомнился Мак-Куин-своими шок-шоу. Его одежда всегда вызывала эмоции у всех – плохие или хорошие, впрочем, неважно. Главное- запоминающиеся. Его одежду сложно носить в повседневной жизни. Всему миру запомнилась его коллекция «Атлантида Платона».
Леди Гага скупила много вещей, посвященных женщине-насекомому, женщине-богине Атлантиды. Туфли на высоченном каблуке произвели настоящий фурор в мире моды и красоты.
Вивьен Вествуд –еще одна звезда английской моды. Эта женщина – настоящая королева моды Англии. Ведь на вершине модного олимпа она уже на протяжении полувека. Вивьен родилась в 1941 году!!! И до сих пор полна сил и энергии, что проявляется в ее нарядах. Ее мода часто менялась, но всегда была необычной. В 70-х годах она ввела в Британии панк-моду.
Все ходили в разорванный яркий чулках и колготках, поверх которых были такие же разорванные короткие шорты или просто кожаные трусы. В коллекции «Буфало» в начале 80-х уже все поменялось – балахоны, длинные юбки, широкие брюки –шаровары, кипиш на голове. В моду Вествух вошел неоромантизм. Затем был проволочный кринолин из 90-х.
Вновь она вспомнила про панк, но уже было все намного мягче: пышные юбки и корсеты, довольно насыщенные драматичных цветов. Она делает коллекции прет-а-порте так, словно это от кутюр! И это носибельно, что самое важное! Ее моду понимают!
Вот кто ввел секс в понимания людей через моду. Это Джон Гальяно – уникум в мире моды. На подиуме его коллекции – настоящее шоу. С великолепной живой музыкой. Или же если нет музыки – есть голые модели на подиуме.
Мех, кожа, замша (напомним, что это тренд 2015 года) прекрасно сочетаются с шелком и кружевом. Феерические модели Гальяно всегда на вершине славы.
Многие его наряды находятся в знаменитых музеях мода Парижа и Англии. У Джона Гальяно одеваются такие известные знаменитости, как Дайна Росс, Ванесса Паради, Кира Найтли, Рианна, Бейонсе, Леди Гага, Мадонна, ДЖенифер Энистон, Дженифер Лопез, Наоми Уоттс.
Дизайн его одежды также очень любят и модели , Иман, и . Гальяно, помимо одежды создает парфюм с одноименным названием, которые мгновенно становится популярным. На протяжении многих лет Джон Гальяно занимал пост креативного директора и модельера дома «Диор». На тот момент Диор вновь обрел свое имя, стал ярким, одежда женственной в духе Кристиана Диора. Параллельно он вел и свою линию одежды «Джон Гальяно». Дизайнер сам всегда проводил рекламные компании и фотосесии своих моделей одежды. На самом пике карьеры он был уволен из компании «Диор», также лишился и своей компании из – за оскорбления в парижском кафе. Сейчас Джон вновь пытается встать на олимп моды с низов, не сомневаемся, что ему это удастся.
Дизайнеры одежды: Рой Холстон
Рой Холстон Фроуик – американец по происхождению, родившийся в 1932 году. Малоизвестный дизайнер, по сравнению с Джоном Гальяно, и . Но тем не менее его история моды тоже очень интересна. Он изначально был шляпных дел мастером у Чарлза Джеймса, непризнанного гения 60-х в мире моды. Набравшись опыта, он понял, что нужно открывать свою мастерскую и в 1953 год делает это, открыв первый бутик шляп в Чикаго, а затем и в Нью-Йорке. О нем быстро узнали звезды шоу-бизнеса и знаменитости Голливуда.
Постоянной клиенткой кутюрье была Глория Свенсон – секс-символ 60-х. После чего, женщины толпой бежали за новой шляпкой к Рою Хостону. Модели платьев Роя сводились к идее женщин к диетам и правильному питанию.
Он ввел в моду худобу, все стремились влезть в платье от Холстона.
Портивное платье-рубашка с глубоким вырезом показывало идеальные формы девушек в нем. Рой Холстон одевал жен президентов, первых леди. Эпоха Холстона закончилась очень быстро и стремительно. В 1990 – м году дизайнер умер от СПИДа, многие идеи из одежды от Холстона передались в коллекциях Гуччи.
Дизайнеры одежды: Донна Каран
О Донне Каран хочется говорить много. Это женщина – эпоха.
Великолепные наряды носятся модниками всего мира. Деми Мур в 90-х снималась практически с каждой коллекцией Донны, была лицом ее бренда. Каран очень любит 3 цвета: черный, белый и беж. На протяжении всей ее карьеры именно эти три цвета сделали из нее – кумира миллионов модниц. Ее упорство и умение вести правильный бизнес привели Донну Каран к заслуженному месту на модном пьедестале: она вошла в тройку величайших женщин-модельеров наряду с
Ежегодно в музее Метрополитен проводится важнейшее модное событие года - Met Gala, бал, посвященный открытию экспозиции Института костюма. Кураторы выставки придумывают особую тему, которой посвящается и грандиозная красная дорожка, и сопутствующие статьи во всех модных изданиях. В 2012 году темой выставки стало творчество двух женщин-дизайнеров – Эльзы Скиапарелли и Миуччии Прады, таких разных и одновременно удивительно похожих модельеров. Ведь женщина в модном бизнесе – это не только модель на подиуме, но и двигатель процесса, источник идей и мастер воплощения.
Мадлен Шерви – первая акула fashion-индустрии
Это имя не стало нарицательным, как имя Коко Шанель или Эльзы Скиапарелли, однако без французской портнихи конца XIX века Мадлен Шерви не было бы моды в современном ее понимании. Она стала одной из первых женщин, которые лично контролировали мощные и на тот момент влиятельные модные дома, определяя вектор их развития и тенденции модной одежды сезон от сезона.
Мадлен Шерви работала в начале своей карьеры (конец 1880-х годов) портнихой в доме моды Raudnitz & Cie, но ее талант был настолько исключительным, что она в конечном итоге стала управляющей всего салона – а это более 100 сотрудников. Быть женщиной-дизайнером на сломе эпох – нелегкая задача, однако в 1905 году Raudnitz & Cie окончательно перешел в полное управление Мадлен, и она даже переименовала его в Chéruit.
Мадлен Шерви помогла начать карьеру великолепному Полю Пуаре, поддерживая его взгляд на сложные и изысканные конструкции, а дом Chéruit был одним из немногих модных салонов, которые работали во время Первой мировой войны. Дизайнер потеряла интерес к моде примерно в 1923 году, когда стали нарастать тенденции минимализма и даже аскетизма – ее богатый вкус к изысканным украшениям просто не мог вытерпеть «унылое однообразие» платьев набирающей популярность Габриэль Шанель.
Дом моды Chéruit был закрыт в 1935 году, вернее, он был выкуплен Эльзой Скьяпарелли, которая таким образом и буквально, и фигурально впитала наследие одной из самых влиятельных женщин-дизайнеров начала века.
Жанна Пакуин – сама себе маркетолог
В сообществе женщин-дизайнеров отдельно необходимо отметить Жанну Пакуин – смелую и решительную французскую портниху, которая впервые для презентации своих коллекций начала использовать современные маркетинговые приемы, начиная от публичных дефиле и красочных каталогов, заканчивая сотрудничеством с известными архитекторами и художниками.
Жанна открыла свой собственный дом мод в 1891 году, и довольно быстро стала популярной благодаря милым платьям в стиле XVIII века. Однако дизайнер не плыла по течению, а очень умело руководила процессом: она отправляла женщин, одетых в ее платья, на самые значимые светские мероприятия того времени (премьеры, скачки, приемы), где они охотно «делились» адресом портнихи, сшившей такой чудный наряд. Дальше – больше: Жанна организовала (впервые в Париже, кстати) дефиле своих моделей, на которое пригласила всех, кого только сумела вспомнить.
Ну а привлечением известных иллюстраторов того времени для создания альбома-каталога или архитекторов, чтобы оформить интерьер салона, сейчас уже никого не удивишь. Но тогда, в конце XIX века это был воистину революционный шаг.
Габриэль Шанель – та самая Коко
Эта женщина-дизайнер точно не нуждается в представлении: она уже давно переросла все рамки просто человека и превратилась в легенду. Даже больше, чем через сорок лет после смерти она по-прежнему остается влиятельной персоной в мире моды – к ее имени аппелируют, на ее авторитет ссылаются.
Благодаря Коко Шанель часть мужского гардероба плавно перекочевала в женский, а взгляд на парфюмерию изменился навсегда. Именно благодаря маленькой и едкой француженке постепенно претерпел изменения и взгляд на женскую красоту.
Дом моды Chanel и сейчас - один из самых престижных и уважаемых брендов в мире, что бы с ним не пытались сделать нынешние руководители.
Жанна Ланвин – все начинается с ребенка
Говорят, что Жанна начала шить только для того, чтобы ее дочь, ее маленькая принцесса, выглядела лучше всех соседских детей. Для женщины, которая мало того, что с детства любила шить, так еще и имела дипломы модистки и портнихи, это было не трудно… А результат не заставил себя ждать: состоятельные мамаши, соседки Жанны, забросали ее просьбами сшить такое же замечательное платье и для их принцесс.
Так и появился модный дом Lanvin, поначалу как марка детской одежды. Однако очень скоро Жанна попробовала несколько переработать модели, и получились элегантные туалеты для дам. Так появился фирменный знак Lanvin – дама, ведущая за руку маленькую девочку.
Жанна Ланвин уникальна даже как женщина-дизайнер: кавалер и офицер Ордена Почётного легиона, а созданный ею дом Lanvin и сейчас – одна из ярчайших звезд на небосклоне мировой моды.
Эльза Скиапарелли – хулиганство стилю не помеха
Шокирующая Эльза, женщина-дизайнер с удивительным чувством юмора, со смелостью и ясностью взгляда, которым могут позавидовать и многие современные гуру моды – она начинала свой путь … со свитера. Банального вязаного свитера.
Это потом были платья-скелетоны и шляпки-отбивные, потом перед ее вкусом преклонялись Марлен Дитрих и Кетрин Хепберн, а в первом десятилетии XX века Эльза была ищущей заработка матерью-одиночкой. Очень смелой и талантливой матерью-одиночкой.
Теперь это все мы называем экспериментальной и авангардной модой, а в 20-х годах прошлого века это был шок, скандал и… бешеная популярность. Идеальный крой, дружба с людьми искусства (среди которых был и Сальвадор Дали с супругой Галой), острое чувство юмора и легкость на подъем, но дом мод Elsa Schiaparelli рухнул под напором набирающего размах Кристиана Диора, а сама Эльза отошла от дел и больше не интересовалась модой.
Мадлен Вийонне – порядочность, возведенная в абсолют
Она считается одним из самых влиятельных дизайнеров XX века, именно ей приписывают введение косого кроя и популяризацию так называемого греческого силуэта. Работы Мадлен Вийонне до сих пор изучают в школах дизайна, да что там – часто ее бессовестно копируют самые именитые кутюрье!
В суровые годы начала прошлого века Мадлен Вийонне одной из первых отказалась от использования жестких конструкций, корсетов, и стремилась подчеркнуть естественные изгибы женской фигуры. Она боролась за авторские права и ввела на своих предприятиях революционную по тем временам практику – оплачиваемые декретные и по уходу за ребенком отпуска, бесплатные столовые, ясли, услуги врача и стоматолога, которые сотрудницы могли получить прямо на работе.
В 1939 году Мадлен закрыла свой модный дом, однако не перестала заниматься модой – она долгие годы работала наставником, объясняя новому поколению дизайнеров нюансы хорошего вкуса и честного отношения к жизни.
Клэр МакКарделл – покорение Америки
Это не просто одна из женщин-дизайнеров, это человек, который во многом сформировал американский образ жизни в таком виде, в котором мы привыкли представлять его сейчас.
Именно Клэр МакКарделл, простая девушка из Мэриленда, которая рано вышла замуж за техасца, была основоположником самой идеи «одеваться как американец» - стиля спокойного и удобного во всех отношениях.
Она изобрела само понятие «готовой одежды» - то есть такой одежды, которую можно было пойти и купить в универмаге, а не заказывать у швеи. Простые и уравновешенные силуэты ее моделей, экономное использование тканей, элегантные, но в то же время достаточно веселые расцветки – это стало залогом успеха бизнеса Клэр МакКарделл.
Ее влияние было настолько велико, что в 1950 году президент США Гарри Трумэн представил ее к награде Women’s National Press Club Award. Даже сейчас, более чем через полвека после ее смерти, Клэр МакКарделл называют одной из влиятельнейших женщин Америки XX века.
У Клэр МакКарделл было множество последователей:
- Бонни Кашин, которая долгое время работала костюмером в Голливуде. Бонни расширила понятие удобства, минимизировав в своих моделях количество швов и используя синтетические материалы.
- Барбара Хуланики, которая в середине 60-х годов прошлого века в своем магазине Biba предлагала полный ассортимент одежды для настоящей рок-звезды. Кстати, именно у нее помощницей менеджера начинала свою карьеру некто Анна Винтур.
Соня Рикель – ниточка к ниточке
Одна из самых известных женщин-дизайнеров, королева трикотажа, великая и неподражаемая Соня Рикель, начинала просто как оформительница витрин. И как-то так получилось, что вышла замуж за одного своего клиента, владельца трикотажного магазина.
Через время решила попробовать силы, напридумывала новых свитеров и создала небольшую коллекцию одежды для беременных… И проснулась знаменитой.
По стопам Сони Рикель, превратившей непритязательный трикотаж в произведение модного искусства, шли многие. Например, Кэтрин Хэмнетт – дизайнер футболок. Она никогда не желала славы кутюрье, но превратила такую обыденную и утилитарную вещь как футболка во что-то действительно яркое и необычное. В холст, на котором можно нарисовать пейзаж и портрет, в полотно, на котором уместно оставить политический манифест.
Миуччиа Прада – бизнес по-итальянски
Женщина, у которой диплом по философии, стала одним из самых известных дизайнеров в мире – как это вообще возможно? Возможно, мало того, это, как оказывается, гармоничный союз: Миуччиа Прада настолько свободна мыслями и чувствами, что создает вещи, которые задают тон развития модной индустрии. Может, это заслуга философии?
Но, вообще-то, за хрупкой внешностью и университетским образованием скрывается цепкость и хорошая интуиция – за годы в моды Миуччиа из скромного семейного бизнеса создала империю, а итальянскую фамилию Prada сделала именем нарицательным.
От нейлоновой сумочки до туфелек с крылышками – настоящий талант не остановить.
Вивьен Вествуд – панк-ремиссия
Иногда для того, чтобы стать популярной, нужно устроить скандал. Или два… Или скандалить не останавливаясь. Вивьен Вествуд привнесла в костенеющую в пафосе моду немного босяцкого шика – нечто такое, что позже историки моды, убиваясь в поисках удобоваримого определения, обозвали «гранжем».
Мятые рубашки, головокружительные платформы, клетчатые брюки, кепки, булавки, драные колготки и, конечно же, роскошные и неподражаемые драпированные платья (например, подвенечное платье Кэрри Брэдшоу чего стоит!) – кажется, этому легко и просто подражать… однако результат на выходе будет непредсказуемым.
Просто потому, что для затейливых игр с мусором нужен куда более тонкий вкус, чем присутствует у многих мэтров.
Диана фон Фюрстенберг – и снова платье!
Богатая девочка (а позже и богатая жена) из приличной семьи промышленника, которая вышла замуж почти за принца, но очень быстро с ним развелась, сумела провернуть в моде революцию наоборот: женщин, которых Коко Шанель так настойчиво одевала в брюки, она решила переодеть… снова в платья! И, самое интересное, это ей удалось. Элегантное платье с запахом, которое выигрышно смотрится на любой фигуре, стало визитной карточкой американского дизайнера Дианы фон Фюрстенберг, женщины сильной, умной и волевой.
Основываясь на опыте выживания предков (бабушки и дедушки Дианы и по отцовской, и по материнской линии пострадали от Холокоста), она ухитрилась ни с кем не поссориться, никому не перейти дорогу и … занять пост президента Американского совета дизайнеров моды. Именно от нее исходила инициатива установить нижний порог возраста моделей и не допускать до дефиле девушек со слишком маленьким ИМТ.
Следом за Дианой фон Фюрстенберг в американской моде появилась целая плеяда успешных женщин-дизайнеров – например, Каролина Эррера, Донна Каран, Вера Вонг - их, не похожих друг на друга, с разным видением стиля и красоты, объединяет некая романтическая самостоятельность, мягкая уверенность и нежная утилитарность. Они воплощают женщину XX века – ту, которая еще не превратилась в гермафродита, как ее более поздние версии, но уже окончательно покинула домострой.
Стелла Маккартни – модные права животных
Когда средняя дочь битла Пола Маккартни Стелла начала мелькать в СМИ рядом со словом «дизайнер», многие отнеслись к этому скептически. Мол, еще одна, из той самой поросли детей звезд. А ведь мы-то с вами знаем, что на детях природа обычно если не отыгрывается, то точно отдыхает! Но не тут-то было.
Стальная Стелла наплевала на мнения и рассуждения – впрочем, как всегда она это делала с детства – и просто ворвалась в мир моды. Она привнесла на подиум не просто собственный взгляд на то, что стильно и красиво, а личное отношение к жизни, мировоззрение, совесть и позиция. Стелла – вегетарианка, борец за права животных и ярая поклонница органики. Она не использует в своей работе мех и кожу (то, что причиняет животным страдания), но не отказывается от шерсти и шелка, а ее линия косметики на 100% состоит только из органических компонентов. Кроме того, Стелла более чем успешно сочетает личную жизнь и карьеру – кроме массы наград и номинаций у нее прекрасная семья и четверо детей.
И, если задуматься, сознательное отношение к жизни как нельзя лучше сочетается со стилем Стеллы – ранимой и чувствительной женственностью, так мало соответствующей пробивному характеру самой известной дочери битла.
Стелла – провозвестник нового типа женщин-дизайнеров: сильных и даже безжалостных бизнесменов, способных разорвать конкурентов в клочья, а затем вернуться домой к вечернему чаепитию. Они больше не стесняются ходить на деловые переговоры беременными, кормят ребенка грудью на работе, всегда на связи и мало интересуются мнением окружающих.
По-своему такая же Фиби Фило, одна из самых мощных женщин-дизайнеров (да что там только женщин…) на данный момент. Таковы и сестры Малливи (Rodarte), молниеносно завоевавшие сердца знаменитостей со своими не всегда однозначными платьями.
Мир моды славится своими мастерами, количество которых с каждым днём всё больше растёт. Однако есть имена, которые никогда не будут забыты в индустрии моды. Именно об этих людях и будет рассказано в этой статье.
Французские модельеры.
Коко Шанель (Coco Chanel 1883 - 1971) – модельер, основала самый шикарный и известный модный дом Chanel. Самые её главные изобретения – это маленькое чёрное платье и сумка 2.55. Своё название сумка получила в соответствии с датой её создания (февраль, 1955), а суть заключалась в том, что это первая в мире модель сумки, которую не надо было носить в руках; эта сумка представляла собой небольшой прямоугольник на длинной цепочке.
Кристиан Диор (Christian Dior 1905 - 1957) – основатель модного дома Christian Dior. Изначально занимался выпуском парфюмерной продукции. Главной заслугой этого модельера является открытие миру такого стиля, как New Look, где главная роль отдана корсету и кринолину, которые подчёркивали женственность и романтичность. Именно благодаря этому открытию Париж стал главной столицей мировой моды.
Пьер Карден (Pierre Cardin) – основатель модного дома Pierre Cardin. На его счету более 500 запатентованных изобретений – это и мужские галстуки в горошек, и цветные чулки, и мини-сарафаны, и высокие сапоги. Карден первый заинтересовался джинсовой одеждой, а также он первый стал разрабатывать детскую и молодёжную одежду.
Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy) – основатель модного дома Givenchy. Во главе этого дома в разное время были Джон Гальяно и Александр Маккуин. Живанши стал популярен благодаря созданному им образу для актрисы Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани».
Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier) – основатель и президент модного дома Jean Paul Gaultier S.A. Примечательно, что Готье не имеет специального образования. Модельер, можно сказать, является «открытым» геем и именно его ориентация и стала ведущей в создании модных образов. Так, например, он одевал мужчин в женские юбки и костюмы. Постоянным клиентом Готье является Мэрилин Мэнсон.
Пако Рабанн (Paco Rabanne) – уроженец Испании, французский модельер. Потряс весь мир своей первой коллекцией под названием «12 моделей из современных материалов», в которой были представлены наряды из бумаги, металла и пластика. Также он является первым дизайнером, который выводит темнокожую девушку на подиум.
Британские модельеры.
Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) – британский модельер. Главная заслуга – создание панк-стиля, благодаря которому были развеяны все «правильные» представления о моде. Помимо одежды также имеются линии парфюмерии и аксессуаров.
Джон Гальяно (John Galliano) – английский дизайнер, экс-арт-директор дома Christian Dior (1996 - 2001). Имеет четыре награды, как «Лучший дизайнер года». Известен своим пристрастием к авангардному стилю, который стал главной чертой всех его коллекций. Во всех эпатажных нарядах Джона Гальяно просматривается нота роскоши и аристократизма. Кстати, именно он открыл миру таких известных моделей, как Кейт Мосс и Наоми Кэмпбэлл.
